Buenas !!! Hoy traemos un programa resumen del E3 2013 que concluyó esta semana.Un podcast resumen donde daremos todas nuestras opiniones de lo acontecido en la feria de Los Angeles. Y nada mas.No es poco,eh !! XD.

Como siempre, esperamos vuestros comentarios tanto en iTunes y/o en  iVoox.

Sayonara !!!

Ya llegó el dia. 10 de junio, dia en el que podriamos llegar a vivir un dia grande en nuestro mundillo del videojuego.Y para que nos os perdais nada, aqui os dejamos los enlaces donde ver todas las conferencias, cada cual elija el que quiera.Nosotros veremos las conferencias por el canal que mejor soporte tenga a las distintas conferencias :

 LUNES 10/6

- 19:00 hora española

• Site oficial
• Pagina oficial del E3
• Gametrailers
• GameSpot
• 3D Juegos
• Meristation

- 22:00 hora española:

• Site oficial
• Pagina oficial del E3
• Gametrailers
• Gamespot
• 3D Juegos
• Meristation

MARTES 11/6:

- 00:00 Hora española:

• Canal oficial de Youtube
• Pagina oficial E3
• Gametrailers
• Gamespot
• 3D Juegos
• Meristation: no hay enlace porque NO emitiran la conferencia de Ubisoft….

- 03:00 hora española:

• Pagina Oficial
• Pagina oficial del E3
• Gametrailers
• Gamespot
• 3DJuegos
• Meristation

- 16:00 hora española:

• Pagina Oficial de Nintendo
• Gametrailers
• 3D Juegos
• Meristation

Lunes y podcast nuevo.Aunque hoy es el dia donde se inicia el E3 con 4 pedazo de conferencias como las de Microsoft, Electronic Arts, Ubisoft y Sony, os traemos un audio para no perder la costumbre.

En este programa destacamos las siguientes noticias:

• Pre-conferencia del E3 de Konami.
• Conexion obligatoria cada 24 horas de Xbox One y mas cosillas.
• Madrid Games Week.
• Las consolas de Nintendo acabaran teniendo solamente juegos hechos por Nintendo?
• Dead Or Alive 5 Ultimate : pague por lo que usted quiera !!

Aparte, vuelve la seccion Aquellos Maravillosos Años donde hablamos de 1990. Y el analisis, aunque es mas bien una reseña, tratará sobre Wonderbook: Diggs Detective Privado.Como? Pues eso.

Os invitamos a que nos acompañeis en la retransmision que haremos en directo via streaming de todas las conferencias del dia 10, desde las 17:00 hasta las 05:00.  Os hacemos compañia?

Sayonara!!

Un lunes mas estamos aqui para ofreceros un nuevo archivo descargable con la grabación de unos melones que se unen alrededor de un micro para intentar informar, dar su opinión y analizar, sin tapujos, la actualidad del mundillo del videojuego. El 113 ya esta aqui, donde en las noticias destacamos las ultimas noticias sobre Xbox One, los juegos de PS4 en PSVita,EA elimina algunos pases online de sus juegos,Mirror’s Edge 2 se asoma por ahí.

En cuanto al análisis, esta semana hablamos de Luigi’s Mansion 2, uno de los títulos mas fuertes del catalogo actual de 3DS.

Y Bonem nos hablará de The Becquer’s Guide, una serie con muchos fantasmas.

Sin mas, os invitamos a que nos dejeis algun comentario en este post, en iTunes y/o en  iVoox.

Un gran número de los gamers de medio mundo usan los servicios de juego online de los shooters como medida de desahogo ante el stress cotidiano. Admitamoslo, matar gente relaja y alivia tensiones. Pero yo me considero una persona ambiciosa, y no me conformo con un par de partidas al Call Of Duty o al Battlefield, eso es de nenazas. ¿A cuantas personas puedes matar durante esos diez o quince minutos que dura una partida? 20? 30? Aficionados… Mi mente es la de un supervillano! Mi filosofía es que si vas a matar gente, hazlo a grande!

El peor enemigo es aquel al que no puedes ver, y todos sabemos que lo que actualmente está de moda es la guerra bacteriológica. ¿Para qué vas a arriesgar tu culo arrastrándote por mugrientas trincheras, si puedes eliminar a toda la población mundial desde la taza de tu váter? Yo no necesito un kalashnikov, solamente una probeta y mi cerebro. Bienvenidos al Día del Juicio Final. Bienvenidos a Plague Inc.

Plague Inc. es una app o juego para dispositivos móviles disponible en Android e iOS donde nuestro objetivo es erradicar toda existencia humana. Yo no sé vosotros, pero a mi no se me ocurre nada más cool que eso… Ndemic Creations (joder, hasta el nombre lo peta!) son los responsables de este imaginativo simulador de científico loco, en el cual podremos elegir que tipo de epidemia queremos crear (bacteria, virus, hongo, parásito…), bautizarlo con un nombre a nuestra elección, modificar su código genético para establecer algunas ventajas desde su inicio y escoger el lugar del planeta donde queremos que empiece su propagación.

La pantalla de juego nos muestra un mapamundi y las diferentes rutas navales y aéreas que comunican las ciudades más importantes. Podremos hacer zoom sobre el terreno y comprobar, a base de puntitos rojos que se van multiplicando, como nuestra creación se expande e infecta los habitantes de cada país. A medida que nuestra plaga vaya ganando terreno, iremos ganando puntos de ADN que nos permitirán ir mutando el patógeno a nuestro antojo. Este factor es fundamental para conseguir nuestro objetivo, y el más divertido y retorcido también. Podremos elegir su método de transmisión, sus síntomas y varias habilidades especiales. Este menú nos abre las puertas a nuestro sadismo y creatividad a la hora de crear la pandemia definitiva, y la combinación de estos campos es crucial para determinar la fuerza devastadora de nuestra epidemia.

A la hora de elegir la vía de transmisión podremos escoger varias modalidades, como por ejemplo su infección por contagio sanguíneo y las picaduras de insectos, que las ratas sean sus portadoras, que la migración de las aves aumente su alcance, o que pueda viajar por aire o mar. Siempre tendremos que tener en cuenta a que determinada zona del planeta queremos llegar y ser consciente del clima o hábitat de cada parte del globo al que queremos acceder. Los mosquitos serán nuestros mejores aliados para infectar las zonas más desfavorecidas y de temperaturas cálidas, mientras que las ratas nos ayudarán en los entornos más urbanos. También hay que ser conscientes del flujo de personas que van y vienen, así que una mejora en la transmisión por aire ayudará a que las aerolíneas, o los barcos mercantiles en el caso de la transmisión por mar, puedan transportar a bordo nuestro pequeño polizón por todo el planeta.

Uno de los submenús más divertido, y perturbador a partes iguales, es el de los “Síntomas”. Aquí podemos dar rienda suelta a ese pequeño Dr. Mengele que todos albergamos en nuestro interior y trastear con las facultades degenerativas de nuestra plaga. Entre sus opciones está el decidir que uno de sus síntomas sean los estornudos o los vómitos (factor que aumentará su nivel de alcance a otras personas) e ir incrementando su poder hasta producir coma, necrosis pulmonar o fallos orgánicos irreversibles. A medida que vayamos añadiendo nuevas “mejoras”, mientras observamos como su capacidad devastadora arrasa allá por donde pasa, el organismo irá evolucionando por sí solo, e irá combinando varias afecciones, creando nuevas e interesantes mutaciones. Por ejemplo podrá combinar la anemia con el insomnio para crear una invasión de muertos vivientes, entre otras muchas más sorpresas biológicas…

Pero evidentemente este juego pretende ser lo más realista posible, y los cuerpos sanitarios de las diferentes naciones no se quedarán de brazos cruzados mientras su población va sucumbiendo a la enfermedad y los cadáveres se van apilando en las mesas de autopsias. Tarde o temprano (dependiendo de lo escandaloso de la epidemia o de su gravedad) empezarán a investigar una cura para detener este nuevo azote bacteriológico, y tendremos que afinar nuestra astucia para combatir tal osadía. Llegados a este punto aparece en acción el menú de “Habilidades”. En él podemos modificar la estructura molecular o su resistencia a los fármacos con tal de dificultarle la tarea a los laboratorios farmacéuticos. En los países más ricos, contarán de más capacidad y fondos para desarrollar una cura, mientras que en países pobres sus condiciones climatológicas pueden hacer que las altas o bajas temperaturas paralicen su avance.

Además de tener nuestro propio laboratorio de bolsillo, también tenemos al alcance un montón de estadísticas sobre nuestro progreso. En el menú “Mundo” nos mostrarán gráficos y tablas sobre la infección en cada país, el estado del desarrollo de la cura, que nación lidera la investigación en curso, o que gobiernos han sucumbido al exterminio. Por otra parte y dentro de la pantalla del mapamundi, nos irán mostrando pequeños banners informativos con determinados eventos mundiales que pueden facilitarnos o dificultar nuestro particular genocidio, como festivales del amor en la india, o el inicio de los juegos olímpicos de Londres. De esta manera podemos calcular la mejor estrategia para infectar a todos sus asistentes y que al volver a sus hogares lleven consigo algo más que un souvenir en su equipaje. Ndemic Creations también ha añadido algún que otro guiño de humor a su juego (que no se diga que todo son dramas en este mundo) y podremos leer noticias graciosas como el retraso, otra vez más, de Valve para sacar su nuevo Half-Life.

Plague Inc. es un excelente juego, simple, divertido y “enfermizo” a más no poder. Es una auténtica delicia ver como los continentes se van plagando de pequeños puntitos rojos hasta teñirse por completo y comprobar que nuestro malvado plan de exterminio total es imparable. Quizá sea un poco macabro, pero el regocijo de poder realizar aquello que Umbrella Corp. siempre ha soñado, o perpetrar la idea loca de películas como “12 Monos” o “Estallido” no tiene precio. Creo que va siendo hora de irme comprando una butaca giratoria y un gato blanco e ir ensayando una dramática entrada para cuando irrumpan en la oficina de mi base secreta escondida en el interior de un volcán…

Ya estamos de vuelta !!  Esta semana volvemos con un programa completo, con Cacaboy in Action. Despues de una semana que entrara en la historia del mundillo de los videojuegos por la presentacion de la nueva arma de Microsoft para afrontar la siguiente generacion : Xbox One. Os daremos todos los detalles de la nueva maquina. A mas a mas, hemos asistido a la presentacion de The Last Of  Us que tuvo lugar en Madrid, donde nuestro reportero mas dicharachero, RealLopeor, cubrió el evento.

Sin mas rodeos, os dejamos con el audio e invitaros a que nos dejeis algun comentario en iTunes y/o en  iVoox.

Sayonara !!

Se acerca el E3 y Nintendo anuncia su NO presencia dentro de las conferencias en la que posiblemente sea la feria más importante dentro del sector de los videojuegos. Este dato que a priori podría parecer banal e insignificante, acarrea tras de sí infinidad de teorías y “conspiranoias” respecto el estado de salud de la compañía nipona.

La que antaño fue el gigante de la industria, se encuentra ahora en el punto de mira de críticos y analistas del medio, y no es ningún secreto que la situación financiera de la gran N está pasando por serios apuros económicos. ¿Está perdiendo el norte Nintendo? Desde mi humilde punto de vista, opino que desgraciadamente si. Pero no solo es Nintendo la que parece estar en horas bajas, sino toda la industria japonesa! ¿Que ha sido de la gloria de Konami? ¿Dónde está la genialidad de Square-Enix? ¿Y el entusiasmo de Capcom? Parece ser que a medida que la generación avanza, el país del sol naciente vuelve a encerrarse en sí misma, y todo lo que huela a oriental se exporta con un halo de desconfianza y escepticismo. La incursión de estudios europeos y americanos dentro del mundo del videojuego y su nueva visión a la hora de ofrecer al jugador nuevas mecánicas de juego y experiencias visuales, no resulta ser del agrado del público nipón (sólo hay que ver su aversión por el genero de los shooters) Y es que últimamente no paramos de leer frases como “este juego es muy japonés” como coletillas ineludibles dentro de los análisis en los juegos de manufactura asiática.

Muchas veces podemos ver, oír y leer dentro de los medios la nueva moda de ser un hater o trollear a costa de Nintendo. Pero es que ha sido la propia empresa la que se ha ganado a pulso tal trato. Iwata se ha convertido en el bufón de las conferencias, y las declaraciones de  Miyamoto nos recuerdos a los desvaríos de un abuelo gagá. Cada acción y decisión de Nintendo hacen patentes que su punto de vista hacia la realidad que los rodea no concuerda con la que todos vemos. Cierto es que Nintendo siempre ha apostado por ofrecer una alternativa al usuario, una nueva manera de experimentar los videojuegos, pero esa obcecación empieza a pasarles factura, y Wii U es el ejemplo más claro de todo ello.

El mérito de aproximar los videojuegos a gente que nunca hubiéramos pensado ver con un mando en la mano es innegable. Jamás me hubiera imaginado ver a mi madre jugar a los bolos con una Wii, o a mi abuela sonreír garabateando el panel táctil de una DS. Pero no olvidemos que ese publico, el publico casual, jugará una o dos veces, por la novedad y la gracia que produce esta nueva manera de interactuar con los videojuegos, pero nada más. No comparten la visión y dedicación de un hardcore en esta materia. ¿Para que comprar 5 juegos diferentes si todavía me divierto con el Wii Sports? Nintendo apostó por un público nuevo, pero no previó que ese mismo público no seguiría apostando por ella. Y ahora que se acerca la nueva generación, empieza a pagar por ello.

La era digital es ya una realidad, y la interconectividad entre las personas es un hecho y una herramienta cada vez más extendida en nuestra sociedad. ¿A qué viene esa moderación en los mensajes privados entre usuarios? ¡Carece de todo sentido! El sobreproteccionismo de Nintendo se asemeja al de esas madres que controlan todos y cada uno de los movimientos de sus hijos y les prohíben andar con “malas compañías”. Parece ser que no se dan cuenta de que aquellos niños que crecieron con la SNES o su N64, tienen ahora más de 20 y 30 años, que ya tienen pelo en los huevos, fuman, y se tocan cuando nadie les ve. Si, es verdad que hay una nueva generación en potencia, y que muchos de esos niños criados bajo la sombra de los sprites y la música MIDI han engendrado descendencia, pero estos críos son los que ahora mismo consiguen rachas de 10 y 15 headshot en Call Of Duty mientras reclaman la merienda a sus madres.

Entiendo que Nintendo quiera mantener la familia unida, y es un esfuerzo sumamente loable por su parte, pero ¿a qué precio? Quizá la culpa de su anquilosamiento no sea tanto de la industria japonesa y su entorno, si no de los propios usuarios occidentales, que nos estamos volviendo unos retrógrados y algunos ya empezamos a cacarear algún que otro “Los juegos de antes, si que eran buenos!”. Quizá esta visión adulta que tenemos de la industria nos nuble la vista, y quizá no sepamos valorar los títulos que ensalzan los valores familiares. La delgada línea que separa el niño del adulto se difumina a medida que crecemos, y haciendo un paralelismo total podríamos decir que en muchos casos, a medida que nos han permitido alejar el mando de la consola quitándonos el cable, también hemos ido perdiendo de vista aquello por lo que nos gustaba pasarnos horas y horas tratando de salvar a esa maldita princesa que siempre estaba en otro maldito castillo…

Estamos en el año 2013 después de Jesucristo. Toda la industria del videojuego está ocupada por los AAA y los gráficos hiperrealistas… ¿Toda? ¡No! Un pequeño juego poblado por irreductibles rectángulos resiste todavía y siempre al invasor…

Actualmente, donde los potentes motores gráficos, las explosiones y las físicas más complejas pueblan las listas de juegos más vendidos y acaparan el mercado, encontrarnos con un juego como Thomas Was Alone es señal de que a veces nos olvidamos de la pureza y la simplicidad de la palabra “diversión”. Mike Bithel (@Mikebithell) decidió olvidarse todo lo superfluo, y empezó a soltar todo ese lastre a la hora de crear este juego. La manera más sencilla de explicar que es Thomas Was Alone sería decir que nuestro objetivo es encajar unos rectángulos de colores en sus correspondientes huecos, pero dicho así no suena tan apetecible, verdad? Para ello, necesitaremos una respuesta un poco más extensa….

Thomas es una IA (Inteligencia Artificial) dentro de un ordenador que, cansado de realizar siempre las mismas rutinas, empieza a cuestionarse su existencia y su función. Así que decide terminar con todo eso, y marcharse  en busca de respuestas. Las mismas respuestas que todos perseguimos y que en algún momento de nuestras vidas nos hemos planteado: ¿Quienes somos? ¿A donde vamos? ¿De donde venimos? ¿Estamos solos en este universo? Así de esta manera, emprenderá un viaje hacia lo desconocido.

Thomas Was Alone luce un aspecto visual que a falta de encontrar otra palabra mejor, definiremos como “peculiar”. Y es que este juego en 2D es quizá el paradigma de lo minimalista: Un fondo de color solido, con varias estructuras y plataformas negras de lineas gruesas, y unos sencillos rectángulos de colores con los cuales sólo podremos movernos y saltar. Jugablemente tampoco destaca por mostrarnos innovaciones revolucionarias. Cada rectángulo, IA, o personaje (depende de como queramos denominar a nuestros protagonistas) posee una característica y forma que lo hace diferente al resto. Uno saltará más alto, otro podrá flotar en el agua, otro nos permitirá rebotar sobre su superficie, etc. La mecánica del juego es ir combinando esas diferentes características para poder avanzar a lo largo de la pantalla y llegar a nuestro objetivo. Y ya está. Visual y jugablemente no encontraremos gran cosa más. Pero no cometáis el error de juzgar un libro por su portada, ya que la grandeza de este juego no se encuentra en su jugabilididad, sino en su historia y sus personajes.

A medida que vayamos encontrando otras entidades, un narrador en off se encargará de traducir los sentimientos y pensamientos de esas pequeñas y graciosas formas poligonales. Poco a poco iremos descubriendo que cada IA tiene su propio carácter, su personalidad, su sentido del humor y su filosofía de vida. Y aquí radica la magia de este juego. Thomas Was Alone consigue insuflar sentimientos a esos seres inanimados, dotarlos de motivaciones para seguir adelante, y lo mas importante, conseguir que esos rectángulos de colores nos importen.

El juego sabe usar sus cartas, y para enfatizar su brillante guión y la actuación de esa voz en off a modo de narrador omnisciente, usa una de las B.S.O. más bonitas y relajantes que oído en años. David Housden es el artífice de las piezas musicales que nos acompañaran a lo largo de este periplo, y su gran maestría a la hora de componer piezas simples a la par que harmoniosas con aquello que vemos en pantalla, hace que nuestro corazón se vuelque cada vez más en las aventuras de Thomas y sus amigos. También, y pese a que con anterioridad he dicho que visualmente el juego podría parecernos algo simple, algunas pantallas hacen gala de un juego de luces y sombras que ligan perfectamente con la tónica del juego, sencillas pero efectivas, aumentando el dramatismo en determinados momentos.

La obra de Bithel es corta, no nos vamos a engañar. En una tarde, y sin mucho esfuerzo, nos podremos pulir el titulo del tirón. El juego consta de 10 partes, con 9 puzzles cada una, y siendo honestos la dificultad brilla por su ausencia. Quizá aquí es donde le podríamos achacar algún fallo al titulo. Pero su corta duración es intencionada. El juego dura lo que tiene que durar, y alargarlo más podría ser un fallo. Si bien es cierto que los desafíos no suponen ningún reto al jugador,  su resolución nos anima a devorar las pantallas con dinamismo, ansiando así las ganas de avanzar en la trama y conocer más detalles sobre sus geométricos héroes.

Poco más se puede decir de Thomas Was Alone, solamente animar a todo aquel que quiera a descubrir una maravillosa historia sobre la amistad, la aceptación de nuestras propias limitaciones y cómo, con la ayuda de los demás, podemos superar todos los obstáculos que nos plantea la vida.  Porque este es el autentico espíritu del juego, aprender que pese a nuestras diferencias, a todos nos aterra la idea de estar solos, y que conocer gente es hacernos un bien a nosotros mismos; aprender de los demás, reflexionar sobre nuestra persona y poder así, afrontar el miedo de exponer nuestros sentimientos al exterior.

Thomas Was Alone desprende carisma por todos y cada uno de los vértices de sus personajes, y el mimo y cariño con el que se ha hecho este juego se hace patente desde el primer minuto. En el fondo todos tenemos un pequeño Thomas en nuestro interior, y al igual que es una pena dejar que nuestro egocentrismo nos impida descubrir la inestimable ayuda y apoyo de aquellos que nos rodean, también lo seria dejar pasar la oportunidad de jugar a este precioso juego por el hecho de que visualmente sólo son cubos saltarines.

Que pasa troncos!! Hoy os dejamos un programa debuti, en el que nos tomamos la libertad de hacer un viaje al pasado, mas concretamente al 1993.Y con una perspectiva de entonces, repasamos algunas noticias de esta semana… A ver que os parece el invento. XD.

El analisis de esta semana, acompañado de Chimos y Palotes, vamos a hacerlo de Far Cry 3: Blood Dragon, un juego que nos ha sorprendido y que rebosa sabor de peli ochenterea por todos los costados.

Esperamos que os guste el programa.Y si no es asi, mejoraremos en el siguiente.O no.. Sayonara!!

Nada nos hace sentir tan poderosos como el saber que tenemos libertad para tomar decisiones propias y navegar por los ríos creados a partir de nuestro criterio, aceptando como nuestras las consecuencias que puedan derivar de dichas libertades, ya sean positivas o negativas. O nulas.

La libertad es un aspecto muy importante en nuestra sociedad: cada uno puede expresar sus opiniones sin temor a que alguien más poderoso las tache como inválidas; podemos tomar decisiones; y debemos ser conscientes, debido a todo esto, de los límites de nuestra libertad. La frase “mi libertad termina donde empieza la de otro” se hace más patente que nunca al analizar la anatomía de este apreciado y necesario poder.

En los videojuegos, la libertad tardó mucho en llegar, más por limitaciones tecnológicas que por falta de ideas o de pretensiones: las primeras consolas de nuestro medio no podían permitirse el lujo de aportar al jugador mayores lujos que ir avanzado por la pantalla lateralmente, saltando y esquivando enemigos con malas intenciones. Éramos partícipes de aventuras prefijadas, con un principio, un desarrollo y un final absolutamente lineal. El mundo que plasmaban dichas obras sólo se desarrollaban en nuestra imaginación: visitábamos poblados, montañas nevadas, cementerios y otros escenarios que nos invitaban a pensar cómo era ese mundo, cómo de grande resultaba y cuántas aventuras se podrían vivir en él. Nosotros vivíamos la nuestra, controlada, que por aquella época inicial era lo suficiente como para sentirse satisfecho.

Sin embargo, la llegada de los RPG´s abrió esta posibilidad, incluso creó un nuevo tipo de género que permitía al jugador visitar un lugar más de una vez e incluso investigarlo. La libertad había llegado a los videojuegos, quizás no como la conocemos hoy en día (ya iremos a eso) pero sin lugar a dudas fue un paso hacia adelante en cuanto a la posibilidad de contar historias en un entorno no idílico en el sentido de imaginario, sino real, palpable, visitable y explorable. Sin ir más lejos, y por poner un ejemplo sencillo, el primer The Legend of Zelda agrupa todo lo comentado en este párrafo: nosotros, llamados Link o cualquier otro mote que decidiéramos, nos embarcábamos en una enorme aventura donde, limitadamente (recordemos que era NES, es decir, 8 bits), recorríamos un mundo quizás no muy desarrollado, pero un mundo al fin y al cabo, con campos, cuevas y un nombre grabado por y para siempre en la historia del videojuego: Hyrule. La primera piedra ya estaba puesta, sólo quedaba construir el camino.

Y poco a poco se ha ido construyendo. Los juegos RPG cada vez eran más complejos a medida que pasaban los años y las generaciones, y es que es hasta ridículo comparar el primer Zelda con A Link to the Past o Terranigma, por ejemplo. Ya que he comentado estas dos gloriosas obras, me gustaría pararme en Super Nintendo, hogar y cuna de incontables títulos de rol. La consola de la compañía nipona fue culpable de muchas cosas, entre las que destacan habernos ofrecido aventuras capaces de transportarnos a mundos no sólo elaborados argumentalmente, sino visual y jugablemente. Terranigma, al que le tengo infinito cariño, establecía sus bases en un mundo coherente, mágico pero no irreal dentro del propio universo del título: íbamos de aquí para allá, sin un elevado número de zonas para visitar, pero las suficientes como para darte cuenta de dónde estabas y de que eras una hormiga comparado con lo enorme que era lo que te rodeaba, el mundo exterior.

Creo que ya va siendo hora de dejar a un lado el género RPG que tanto hizo por la libertad en los videojuegos, y ponerle cara al que se le considera el creador y padre de los sandbox (caja de arena) modernos: nada más y nada menos que Grand Theft Auto III. Es cierto que al llevar un tres detrás del título significa que no era la primera entrega de la serie, y que las anterior también apostaban por una ciudad abierta, pero por ello he querido señalar “sandbox moderno”: el título de RockStar marcó un antes y un después en la forma de entender este género, no ya porque nos presentaba a la perfección una ciudad en tres dimensiones, sino porque llevaba el concepto de libertad hasta lo más alto. Tú, como jugador, decidías que hacer, dónde ir, cuando ir y lo más importante, cómo ir.

La saga ha ido evolucionando a medida que han salido sus entregas, encontrándonos en esta generación con Grand Theft Auto IV, una digna evolución de la mecánica además favorecida por la mayor potencia de las consolas que permitían mostrar una Liberty City más realista y creíble, y recordemos que el siguiente episodio numerado de la franquicia, GTA V, está a la vuelta de la esquina, prometiendo elevar la fórmula que conocemos a otro nivel.

No solo de Grand Theft Auto vive el género sandbox, y es que en esta generación ha habido una explotación importante de la idea (no al nivel de los First Person Shooter, pero mencionable). Obras como Saint´s Row o el reciente Sleeping Dogs proponían su peculiar versión de las bases impuestas y desarrolladas por Grand Theft Auto, y otras como Red Dead Redemption “simplemente” las cogían y las transportaban a otra época de la historia, en este caso, el Salvaje Oeste. Hemos sido testigos de adaptaciones de grandes superhéroes a este género (Batman: Arkham City, The Amazing Spiderman) u antihéroes con unas intenciones similares solo que en un mundo nuevo y creado desde cero (Prototype, InFamous).

Y cómo no, los RPG. La evolución de este género desde las primeras consolas ha sido increíble gracias al PC y al progreso técnico de las nuevas máquinas, capaces de ofrecernos mundos mucho más complejos pero con la misma magia de antaño. The Legend of Zelda evolucionó a las tres dimensiones con el memorable Ocarina of Time, poseyendo actualmente el más que aceptable Skyward Sword como última entrega. The Elder´s Scroll V es el sumun de una franquicia acostumbrada a ofrecer la libertad total a sus jugadores, pero que en la fría y poética tierra de Skyrim conseguía su punto más amplio y álgido. Y sin embargo, no todo son noticias buenas, pues hay sagas que han retrocedido y mientras que en el pasado permitían andar libre por su mundo, actualmente es todo lo contrario: sí, estoy hablando de Final Fantasy XIII. No quiero entrar en el debate de si es mejor o peor que las anteriores entregas, más que nada porque creo que no hay debate, pero lo que es indefendible es que una saga se haya comprimido e infravalorado tanto a sí misma como la de Square-Enix. Antes era un universo, ahora es un pasillo incapaz de transmitir ni la menor historia exterior.

La libertad es algo esencial en los videojuegos, que no exclusivo. Sin ir más lejos, un servidor se considera más amante de los buenos títulos lineales que de los sandbox del montón, aunque también es verdad que cuando un sandbox es bueno, me atrapa como el que más. Es muy agradable pensar y posteriormente darte cuenta de que tienes una ciudad, un desierto o directamente un mundo a tus pies. Es épico sentirse dentro de una caja de arena donde se puede interactuar con tu alrededor, moldear y modificar. Sentirte libre, en definitiva.  

Buenas!! Volvemos una semana mas con mas intencion que voz. La semana de lluvia y frio nos ha pasado factura, y ha perjudicado a algunos de los componentes de esta banda.Pedimos disculpas por adelantado. Esta semana destacamos:

• Triple trailer de GTA V
• Call Of Duty: Ghosts
• Nuevos trailers de los juegos mas esperados de este año.
• Fx Futbol.

Esto no seria un programa habitual sin la racion de Noticias Curiosas y Frases Lapidarias. El analisis de esta semana recae sobre Sly 4: Ladrones en el Tiempo, donde Bonembud nos hablará de este juego.

Sin mas, invitaros a que nos dejeis un comentario en iTunes y/o en  iVoox.

Sayonara !!!

Este fin de semana se celebrará en Barcelona la Final Cup 4 de la LVP. En este magno evento, tendrá lugar las finales de juegos como Call Of Duty, League Of Legends, Fifa 13, Halo 4, Starcraft 2 entre otros muchos mas eventos, que como no, recomendamos que asistais si soys de Barcelona. El evento tendrá lugar en el edifició DHUB (Ver mapa). Las entradas se pueden adquirir desde ya desde la propia web de la LVP .

Por si no podeis acudir al evento, por aqui podreis seguir en directo los streamings a traves de tres canales. Segun la LVP, los tres canales serán: Escenario Principal (StarCraft II, Black Ops II, Halo 4, FIFA13), Escenario League of Legends y Arenas Black Ops II + FIFA13. Desde la pestaña “Final Cup 4 en directo” (proximamente disponible..) podreis ver los tres canales. A continuacion,los horarios de retransmision que ha facilitado la LVP:

ESCENARIO PRINCIPAL

Sábado

10:30 Inicio emisión
11:00 Cuartos de Final StarCraft II

• ToXiC vs Mikoel
• LoLvsxD vs Botvinnik

14:00 Semifinales StarCraft II

• VortiX vs Ganador Semi 1
• LucifroN vs Ganador Semi 2

17:00 Gran Final StarCraft II
18:30 Gran Final BlackOps II PS3: AirGaming vs Fantastic4
20:00 Grupo D BlackOps II Xbox 360

• Ozone GIANTS!
• Karont3
• ComandoElite.OMG
• ComandoElite.720

22:00 Gran Final Halo 4

Domingo

10:30 Inicio emisión
11:00 Cuartos de Final de Black Ops II
16:20 Presentación Semifinales Black Ops II
19:00 Gran Final FIFA13
20:30 Gran Final Black Ops II XBOX360

ESCENARIO LEAGUE OF LEGENDS

Sábado

10:30 Inicio de Emisión

11:00 Grupo A

•  Mediavida vs myRevenge
•  Mediavida vs Dimegio
•  RackGames vs Dimegio
•  RackGames vs myRevenge
•  Dimegio vs myRevenge
•  RackGames vs Mediavida

18:30 Showmatch

19:30 Grupo B (primera parte)

•  ComandoElite vs Aversion
•  ComandoElite vs OverGaming
•  34united vs OverGaming

Domingo

10:30 Inicio de Emisión
11:00 Grupo B (segunda parte)

• 34united vs Aversion
• OverGaming vs Aversion
• 34united vs ComandoElite

14:45 Showmatch
16:00 Semifinales
21:30 Final Absoluta

ARENAS BLACK OPS II + FIFA

Sábado – Black Ops II

10:30 Inicio Emisión

11:00 Grupo A

• DarkGamers
• MaximuM
• AmeniZe
• xShine

14:00 Grupo B

• OverGaming
• 34united
• Dimegio
• TsG.KINGs

17:00 Inicio del Grupo C

• Cerberus
• x6tence
• BE4RE
• xPerience

20:00 Inicio del Grupo D

• Ozone GIANTS!
• Karont3
• ComandoElite.OMG
• ComandoElite.720

Domingo – FIFA13

11:00 Cuartos de Final FIFA13
16:00 Semifinales FIFA13

Os esperamos en la Final Cup 4 !!

Ey !! Una semana mas os traemos un nuevo programa para entreteneros durante un rato. Esta semana destacamos los siguientes temas:

• Microsft presentará su nueva consola el 21 de mayo.
• Nintendo no hará conferencia en el E3.
• Metal Gear Solid: The Legacy Collection.
• Shinji Mikami y la actualidad de los survival horror.

Y acompañando a estos temas, tendremos las secciones de siempre y alguna sorpresa. Esta semana no tendremos analisis como tal, sino que haremos un “A que le estamos dando?”, repasando a qué estamos jugando actualmente. Avisamos que el programa de esta semana puede herir sensibilidades mentales.Pedimos disculpas por las tonterias incluidas en este ejemplar sonoro. XD.

Sin mas, os invitamos a que nos dejeis algun comentario en iTunes y/o en  iVoox.

Sayonara!!

Buenos dias !! Se inicia una semana mas con un lunes (~_~;) , y para que la empeceis con buen pie, os dejamos calentito, calentito, un nuevo programa de estos que solemos hacer nosotros.Un programa largo, con bastante contenido, para que nos aguantéis media jornada laboral… Esta semana destacaremos, entre otras noticias, el anuncio de Batman Arkham Origins y el contenido de un nuevo Nintendo Direct que se celebró la semana pasada donde hubo cosillas suculentas para comentar. Como siempre, a estas noticias les acompañaran las noticias curiosas y frases lapidarias (los Rumore,Rumore lo dejamos para el programa que viene…).

Esta semana tenemos nueva crónica de RealLopeor en “Podria haber sido Peor”, donde nos contará que tal le fué en la presentación de FIFA 14 que tuvo lugar en Madrid la semana pasada.Avisamos que sorprende, como no.

El analisis de esta semana recaerá sobre Bioshock Infinite, sin duda alguna, uno de los lanzamientos mas importantes y esperados de este año. Para hablar de este juego y poder abarcar lo que necesita, le hemos dedicado dos partes en el programa: una, el analisis normal.Y dos, una total spoiler del juego, que lo grabamos despues del cierre del programa, y que avisamos con antelacion para los que no lo hayan jugado, que no se traguen nada. Os invitamos a que reflexioneis sobre tal juego y nos dejeis vuestros comentarios en el post de este programa.

Sin mas, agradeceriamos vuestra reseñan en iTunes y/o en  iVoox.

Tambien os dejamos los enlaces para que podais escuchar las entrevistas que nos hicieron esta semana!! Por un lado, los amigos de No Mas Hype entrevistan a Cloudfrn, en lo que llaman ellos “Los Luigis del podcasting”. Podeis oir/descargar la entrevista desde AQUI .

Por otro lado, los amigos de Tecnoslave entrevistaron a Cromatic en su ultimo programa, en una charla entre amigos mas relajada de lo normal e interesante. Podeis escuchar o descargar el programa desde AQUI

Sin mas, sayonara!!

P.D.: Muchas gracias tanto a No Mas Hype como Tecnoslave por las entrevistas.Esperamos repetir.

Buenas !! Como algun@s sabreis, el amigo Cromatic ha sido padre nuevamente este lunes, con lo que el podcast no se pudo subir hasta fecha de hoy. Ademas, esta semana NO grabamos, por lo que os dejamos este podcast, inedito hasta ahora, para que tengais ración cromática esta semana. Podcast donde destacamos las siguientes noticias:

• Disney cierra LucasArts.
• Primeras reviews de Ouya.
• La nueva consola de Microsoft y los lios con su posible conexion permanente.
• Peticion para que Metal Gear Solid V:The Phantom Pain venga doblado a nuestro idioma.Hablamos con su propulsor.

Esta semana hablamos de Castlevania Lords of Shadow: Mirror of Fate de 3DS.

Y como siempre, podeis dejar vuestros comentarios sobre el programa en el post creado a partir de este podcast, y/o dejarnos un comentario en plataformas  como  iTunes e  iVoox

Sayonara !!!

Buenas !! Ni semana Santa ni nada, aqui estamos con un nuevo programa. La semana dió bastante de si, donde destacamos las siguientes noticias:

• Metal Gear Solid V: The Phantom Pain.
• Battlefield 4.
• Yoichi Wada abandona Square-Enix.
• Nintendo 3DS cumple 2 años en Europa.

Entre “Noticias Curiosas”,”Rumore,rumore” y “Frases Lapidarias”, acompañamos estas noticias con el analisis de Metal Gear Rising: Revengeance.Platinum Games metiendo la mano en un Metal Gear ? Veremos que tal les ha ido.

Sin mas, os invitamos a que nos dejeis un comentario en en   iTunes y/o en  iVoox.

Sayonara !!

Lara ha vuelto. Al igual que nuestro podcast que, aunque un pelin mas tarde de lo habitual, vuelve lleno de contenido.Tan lleno que dura unos cuantos minutos de mas… Esta semana destacamos los siguientes contenidos:

• Las tiendas inglesas tienen miedo a que Wii U vuelva a ser un caso GameCube
• DuckTales anunciado.

A todo esto, y como plato fuerte, analisis extenso de Tomb Raider. Crystal Dynamics ha resucitado la franquicia a la heroina nacida en los 32 bits. Pero ha resucitado en plan diosa griega o en plan zombie? Os damos nuestra opinion.

Sin mas, Sayonara !!!

P.D.: nos han dicho que si comprais un par de gafas en Alain Afflelou os regalaran un par por un euro mas, con una bolsita de regalo… Es como el Cambiazo de Media Markt oiga !!

Buenas !! De nuevo con vosotr@s y en el que hablamos de la crisis.Mejor dicho, de Crysis, y mas concretamente su tercera entrega. Pero no todo el podcast es un analisis, y esta semana destacamos las siguientes noticias:

• Cae el consumo de videojuegos en España durante el 2012
• Saints Row 4
• Crossover entre Resident Evil 6 y Left 4 Dead 2
• Hideo Kojima habla sobre la financiacion de la siguiente generacion

Como siempre, lo acompañamos con noticias curiosas, frases lapidarias y la seccion “Rumore, rumore”. Despues de los proximos lanzamientos, tendremos una crónica de RetroMadrid 2013 de parte de RealLopeor, seguido por el analisis de Crysis 3.

Sin mas, nos leemos/ escuchamos donde siempre!!

Sayonara!!

Hey,listen !! Esta semana en Proyecto Cromatic 103:

• Shenmue 3 podría microfinanciarse.
• El 29% de los jugadores pretende comprar una consola next-gen de lanzamiento.
• Problemas con el nuevo Sim City.
• Los mayores que juegan a videojuegos viven mas felices.
• La PETA  y Assassin’s Creed 4 Black Flap Flap Flap..
• Rumore-rumore… ¿Qué pasará esta vez?
• Análisis: Aliens: Colonial Marines

Como siempre, si os gusta, difundid la palabra, y escribidnos una reseña en  iTunes o en iVoox

Chikah-chikaaaah!

Gracias a  nuestro colaborador In3rci4, os informamos del calendario de streamings que tienen previsto hacer la LVP durante el mes de marzo:

Lunes 4, a las 21:00h – Informe de Situación de Black Ops 2
Lunes 4, a las 21:30h – Desafío LIVE de Black Ops 2
Martes 5, a las 20:00h – La Hora de las Tortas – Programa de Fighting Games
Martes 5, a las 21:30h – División de Honor de Halo 4
Miércoles 6, a las 21:30h – División de Honor de League of Legends – 34United vs MundoProGamers
Jueves 7, a las 21:30h – División de Honor de StarCraft II

Lunes 11, a Lunes 14, a las 20:00h – La Hora de las Tortas – Programa de Fighting Games
Lunes 11, a las 21:00h – Informe de Situación de Black Ops 2
Lunes 11, a las 21:30h – Desafío LIVE de Black Ops 2
Martes 12, a las 21:30h – División de Honor de Halo 4
Miércoles 13, a las 21:30h – División de Honor de League of Legends – SAW Gaming vs Dimegio Club
Jueves 14, a las 21:30h – División de Honor de StarCraft II

Lunes 18, a Lunes 14, a las 20:00h – La Hora de las Tortas – Programa de Fighting Games
Lunes 18, a las 21:30h – Informe de Situación de Black Ops 2
Lunes 18, a las 22:00h – Desafío LIVE de Black Ops 2
Martes 19, a las 21:30h – División de Honor de Halo 4
Miércoles 20, a las 21:30h – División de Honor de League of Legends
Jueves 21, a las 21:30h – División de Honor de StarCraft II

Lunes 25, a Lunes 14, a las 20:00h – La Hora de las Tortas – Programa de Fighting Games
Lunes 25, a las 21:00h – Informe de Situación de Black Ops 2
Lunes 25, a las 21:30h – Desafío LIVE de Black Ops 2
Martes 26, a las 21:30h – División de Honor de Halo 4
Miércoles 27, a las 21:30h – División de Honor de League of Legends
Jueves 28, a las 21:30h – División de Honor de StarCraft II
Domingo 31, a partir de las 16:00h – Finales OpenCup 4

Recordaros que podeis ver todos los streamings desde nuestra pagina en el blog.

Sayonara!!

¡Muy buenas!

Esta semana hay mucho para comentar. Esta es una selección de lo que os espera:

• Semana de ofertas en Xbox Live
• Assassin’s Creed IV Black Flag y Jack Sparrow
• Battlefield 4 para PS4 y microtransacciones para todo hoygan
• Servicios online de PS4
• Zona Pro Gaming, con In3rci4
• Análisis de la semana: Ni No Kuni

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¡Feliz semana!

Con todo el aluvión de noticias y filtraciones sobre la nueva generación, la lucha contra la segunda mano, el juego en la nube, y las descargas digitales, hay una cosa que está muy clara: Los usuarios cada vez miramos más por nuestro bolsillo.

Quiero dejar claro ante todo que estoy muy en contra de la piratería. Para mi es una falta de respeto hacia toda esa gente que dedica su tiempo y esfuerzo en crear algo “artístico”. Podemos discutir luego si el resultado final es de nuestro agrado, o no, pero ante todo esa gente merece un reconocimiento por su labor. A nadie le gusta trabajar en balde y mucho menos de manera desinteresada si pretendemos obtener un beneficio de ello. Al fin y al cabo es su oficio, un trabajo a jornada completa y la manera en como se ganan la vida, y en esta sociedad nuestro trabajo es el sustento de la economía de cada uno.

Hecha esta pequeña disertación, me gustaría exponer mi humilde opinión sobre la controversia creada alrededor de la segunda mano, las descargas digitales y los precios dentro del entretenimiento electrónico.

Pienso que los precios de los juegos de salida son abusivos. Y esto es así. La situación económica mundial no está pasando por sus mejores momentos, y todos tratamos de recortar gastos innecesarios; y seamos sinceros, los videojuegos son un lujo secundario. Así que es normal que cada vez más nos pensemos detenidamente nuestra siguiente compra. Por otra parte, también es cierto que la industria nos impulsa a la compra compulsiva de nuevos títulos, ya que todos los meses se ponen a la venta un mínimo de dos o tres juegos AAA, títulos de gran factura técnica y presupuestos millonarios, garantía de calidad.

Antiguamente se solían racionar más los lanzamientos, pero a medida que los medios de comunicación se han ido especializando, la industria también quiere demostrar su capacidad. A nadie le gusta la mala prensa, y con la proliferación de nuevos estudios, desarrolladores, plataformas y franquicias, es normal que todo el mundo quiera sacar tajada del pastel y ver su nombre bien situado en el candelero.

La tecnología avanza, y con ello la facilidad de crear juegos y darse a conocer en los medios. La competencia cada vez es más feroz y en medio de todo ello, estamos los usuarios, bombardeados constantemente con nuevos y prometedores lanzamientos de tal o cual compañía. Las empresas saben que el mundo gamer es muy competitivo, y que en fondo, todos los usuarios queremos ser el mejor. No hay trofeo más grande para nosotros que ver nuestras iniciales en el puesto más elevado de la pantalla de highscore. Por ello, más que competir por nuestro dinero, las empresas compiten por nuestro tiempo. Saben que no podemos jugarlo a todo, así que su esfuerzo consiste en llamar nuestra atención, y por ende, decidamos invertir parte de nuestro salario en un título u otro.

Llegados a este punto, es cuando aparecen en escena las distribuidoras y los comercios. Estas empresas, ajenas al proceso de desarrollo, evidentemente hacen que el producto que nosotros vemos en las estanterías vea su precio incrementado. La distribuidora quiere recuperar la inversión en el transporte y la publicidad, y los comercios a su vez deben pagar a estas distribuidoras y conseguir un beneficio para mantener el negocio a flote. Por no hablar de los gastos que supone la fabricación y producción del soporte físico en sí (caja, manual, disco, etc…). Todo ello, sumado, hace que el precio final que tendrá que desembolsar el comprador, nos resulte elevado, e incluso sangrante en determinados títulos.

La situación en las consolas se podía mas o menos controlar. Piratear las nuevas maquinas cada vez es más engorroso, y las probabilidades de que al alterar el componente electrónico de la consola, esta sufra desperfectos contra los cuales no podemos reclamar a nadie, perdiendo toda garantía por parte de la empresa fabricante, ha minorizado esta practica. Pero, y en PC? El PC, ese paraíso de la manipulación de la ingeniera electronica… Como evitar la alarmante piratería en una plataforma donde el usuario es amo y señor de cada parte de los componentes de la maquina? Donde hay cracks, y parches por doquier? Donde el acceso a los rincones más oscuros de la red y el intercambio de información no tiene limites? Para ello, Valve dio con la solución que, hasta la fecha, está demostrando ser la medida más efectiva para combatir tanto la piratería como la segunda mano: Steam.

Valve conoce al usuario, y sabe lo que quiere: Jugar mucho, pagar poco. Así emprendió una tarea arriesgada, casi suicida: Prescindir de las distribuidoras y los comercios, ofreciéndose como intermediador entre los desarrolladores y el usuario. Fácil. Simple. Efectivo. Si quitamos de la ecuación todo el porcentaje económico resultante del engorro a la hora de dar forma y salida al formato físico, se podían permitir vender el mismo producto a precios mucho más rebajados. El usuario paga menos por el mismo producto y la empresa creadora del título obtiene beneficios. Bingo!

Y así si da gusto invertir en la industria. Si bajan los precios, aumenta la compra y la demanda. Y no me tengo que preocupar de si tendrán ese juego en mi tienda habitual, o estar sujeto a la cifra que marque la etiqueta de la caja, o tener que matarme a comparar precios entre webs de importación… Admitámoslo, vivimos en una era tecnológica y digital, y el formato físico está encareciendo un producto que, cada vez más, se nos antoja de consumo indiscriminado, al cual sólo le vamos a dar un solo uso y pasaremos al siguiente juego de la lista…

Y si, es cierto, perdemos un componente clásico, y el ritual de abrir una caja, ojear el manual, la emoción de introducir el disco en la consola… Pero si para ello tengo que pagar el doble por el mismo producto… no se yo. Cierto que no puedo compartir los juegos, pero si en vez de comprarme un juego a 70-60 €, me puedo comprar cinco por el mismo precio, no me importará tanto tardar en jugar a ese juego del que tanto hablan, porque tarde o temprano lo rebajarán a un precio casi irrisorio. Por no hablar de la comodidad de poder acceder a ellos sin tener que desplazarme a una tienda, o esperar a que me lo envíen por mensajería.

Evidentemente que soy amante de lo físico, pero actualmente lo veo más como una pieza de coleccionismo. Y a eso quedará relegado. Es una pena, si, pero todos tenemos ese titulo por el cual no nos importará pagar un poco más con tal de llegar a casa y verlo ahí  en la estantería, brillando con luz propia por encima de los demás. Porque ahí es donde cobra vida el simbolismo de lo físico, en el saber que hemos comprado una pequeña obra de arte, algo que querremos conservar en el tiempo y poder usar nuestros sentidos, tocarlo, verlo, olerlo…

Cadenas especializadas como Game o GameStop, tendrán que cerrar muchas tiendas, cierto, pero también hay que dejar claro que en esos establecimientos, en ocasiones nos encontramos con la misma disponibilidad de ciertos títulos (y no muchos más…) que en grandes superficies, no tan dedicadas a los videojuegos, como Fnac, Media Markt o incluso determinados El Corte Ingles o Carrefour. Se enorgullecen de saber de videojuegos, pero vete a preguntar sobre un juego que salió hace un par de años, o sobre ese juego de ese pequeño estudio desarollador que apenas ha sido anunciado a bombo y platillo por los medios… Cuando no te topas con algún dependiente que no sabe muchas veces ni lo que vende. Se han centrado tanto en la segunda mano que han perdido de vista su objetivo principal: La atención personalizada al jugón y la confianza de que ahí encontrará lo que necesita.

Jugamos a muchas cosas, muchísimas, pero con el tiempo solo nos acordaremos de que aquellos juegos que nos han marcado. Y por ello prefiero jugar en digital, y a precios reducidos, a esos juegos que pese a ser buenos y entretenerme gratamente, pasarán a engrosar la lista de juegos del “montón”, y admirar en mi estantería aquello que considero que son autenticas joyas de los videojuegos, sabiendo que podré disponer de ellos pasen los años que pasen. Serán mi legado. Mi manera de enseñarle a todo aquel que aprecie este arte, lo que para mi son piezas dignas de exponer en mi pequeño y humilde museo del videojuego. Un recordatorio para la memoria y los sentimientos, en una época en donde apenas recordamos a que estábamos jugando ayer…

Chikah-chikaaah!

Vaya semanita que nos han dejado, ¡qué jugosa, madre mía!

• Sony anuncia PlayStation 4. Debatimos las características y los juegos anunciados para la PS4.
• Nintendo Direct y el evento de Sony para la PS Vita.
• Durango vs ebay
• Konami Francia lo peta
• Análisis de la semana: Dead Space 3

Como siempre, si os gusta, difundid la palabra, y escribidnos una reseña en  iTunes o en iVoox

¡Un saludo!

Ey!! Bueno, como muchos de vosotros sabreis, tenemos un problema con el feed y su descarga, ya que no sabemos porqué razón, si añadimos dos enlaces de descarga en el post, no aparecen ni en iTunes ni en iVoox. Asi que hacemos este post con la segunda parte del programa 100 para que lo podais descargar correctamente. Hasta que no solucionemos el problema, este será el método… Lo sentimos.

Sayonara!!

Casi no puedo creer que este sea el post para el programa número 100. ¡Caramba! ¿Quién me lo iba a decir? ¿Tan lejos hemos llegado? Pero no estaríamos aquí sin el factor clave, el núcleo: vosotros, los oyentes. Sin vosotros no somos nada. Y es a vosotros precisamente a quienes va dedicado este programa especial, no sólo en forma de dedicatoria, sino en contenido. Un programa durante el que recibimos unas cuantas felicitaciones y charlamos con algunos de vosotros, en directo.

Pero por causas que se nos escapan, el programa lo hemos dividido en dos partes.Esta es la primera…

Pero no nos olvidamos de repasar las noticias importantes y de crear debate. Destacamos:

• El multijugador de Gears of War 2 fue una cagada.
• Videojuegos desde Perú.
• ¿Ayuda del hombre que supuestamente mató a Bin Laden? ¡No por favor!
• El sistema anti segunda mano, una mierda para GameStop.

Este viaje algún día llegará a su fin, es inevitable. Pero de mientras tened la certeza de que es un honor, para todos nosotros, estar al borde del cañón dispuestos a darlo todo. Y a por muchos más.

Muchas gracias a todos.

P.D.: la segunda parte de este programa la podreis encontrar AQUI .

Programa 99, a uno del 100 !! Y esta semana os traemos chicha de la buena. En las noticias de esta semana, destacamos las siguientes:

• Ubisoft anuncia un nuevo Assassin’s Creed para este año.
• Rayman Legends deja de ser exclusivo de Wii U.
• The Witcher 3: Wild Hunt.
• Crytek no quiere seguir con Darksiders

Y esto, acompañado por las noticias curiosas y frases lapidarias pertinentes, aliñado con los titulares. Pero el centro del programa ha sido, por una parte,  Bonembud y su serious game “Kuumwa,” que nos explica de qué se trata, y el debate que ha generado la supuesta intención de acabar con la segunda mano en la próxima generación de consolas.

Os invitamos a que nos mandeis un audio con lo que sea que querais decir a nuestro mail, proyecto.cromatic@gmail.com, y lo usaremos en el programa 100. Durante la semana daremos mas información de este programa.

Podéis descargar Kuumwa desde aquí.

Sayonara !!

Que pasa !! Os traemos calentito, calentito, el programa numero 98, a 2 del especial Programa 100. Pero no queremos adentrarnos en dicho especial, por ahora. En este programa trateremos los siguientes puntos:

• 20 de febrero Sony enseára algo gordo,gordo,gordo (o eso se espera…)
• Dead Space 3 tendrá 11 contenidos descargables el dia de su lanzamiento. Otro mas?
• Resident Evil Revelations HD marcará el rumbo de la saga…
• Nintendo no bajará ni un euro el precio de Wii U.
  Y aparte de estas, traeremos las noticias mas curiosas de esta semana junto a un par de frases lapidarias. Eso si, aliñado con la participación del amigo @Carter_DDT .
  El analisis de esta semana recaerá sobre Dmc. O Devil May Cry (queda mas cool decir Dmc..), para los que se resienten a llamarlo asi. Nuestro punto de vista estará expuesto en este programa.
  Por otra parte, y para repetirnos, el sabado 16 celebraremos el programa 100.Será un programa en directo que podreis seguir en nuestro canal de Ustream (por ahora será el canal elegido para el especial) y participar todos en un programa mas cercano con los oyentes y mas disternido, donde se hablará de todo lo que querais hablar. Os invitamos a que os paseis y nos acompañeis.
  A parte de todo esto, y si quereis prestarnos unos minutillos, podreis dejarnos nuestras reseñas tanto en   iTunes  como  en  iVoox.

Sayonara !!!

Al igual que ocurre con el cine, los videojuegos son partícipes en un debate sobre si los productos que llegan a nuestro país deberían estar o no completamente traducidos, doblados y subtitulados. Cada uno defenderá su postura pues, como buen debate, es subjetivo, pero no podremos negar la falta de calidad en algunos trabajos, causantes de que un videojuego, una película o una serie no sean tan bien recibidos fuera de sus fronteras.

Me considero un total defensor de los doblajes bien hechos, es más, los considero imprescindibles para que un título llegue al mayor número de gente posible. No hablemos ya de traducción, pues qué sería de por ejemplo los españoles si no estuvieran los videojuegos en nuestro idioma (el nivel de inglés aquí es más de deficiente). La clave, más allá de calidad o de capacidad del individuo, se encuentra en las opciones: si un producto te da múltiples posibilidades para adaptarlo y personalizarlo, es muy difícil encontrarle pegas en este sentido.

Heavy Rain, el famoso y muy recomendable videojuego (sí, videojuego) de Quantic Dream, nos brinda la posibilidad de variar entre una gran cantidad de idiomas y subtítulos a nuestro antojo. ¿No te gusta el doblaje en castellano? Pues lo puedes jugar perfectamente en inglés con subtítulos en nuestro idioma, o en francés, o en alemán… Este ejemplo se puede extender a gran cantidad de juegos que inteligentemente posibilitan este contenido, y es que… ¿de verdad cuesta tanto?

Otro debate sería si es necesario jugar a los videojuegos en los idiomas en los que fueron creados y pensados. Por ejemplo, Uncharted 2: El Reino de los Ladrones posee un doblaje tan exquisito en nuestra lengua que no invita a jugarlo en otra; aún así, un servidor también se lo ha terminado en inglés, porque no olvidemos que los videojuegos están para rejugarlos y qué menos que intentar hacer la partida diferente: al igual que jugamos en difícil o con un personaje en concreto, también podemos variar el doblaje para así disfrutar del magnífico trabajo que se hace en otros países.

Es cierto que en el mundo del cine las versiones originales están mucho más patentes (o por lo menos fuera de España; aquí doblamos hasta el nombre de los actores extranjeros… nótese el sarcasmo con crítica) que en la industria del videojuego, pero no deja de ser una realidad. Tan mal me parece que un título no llegue al menos traducido a nuestro país como que los desarrolladores no den la opción de jugarlo a tu manera. Personalmente (y seguramente muchos de vosotros) he jugado a gran cantidad de títulos los cuáles no me permitían variar el idioma adaptando a la vez los subtítulos, porque vale que puedas entender un juego en inglés, pero inténtalo en alemán o no digamos ya en japonés (reto aceptado).

El doblaje en nuestro idioma es en muchos casos necesario, sí, pero a muchos de nosotros nos encanta disfrutarlo en versión original subtitulada. Las opciones tienen que estar ahí, y si no deberíamos criticar duramente a los que ignoren este importante tema. Y bueno, que esto tampoco sirva de excusa a las compañías para no trabajar en unos doblajes a la altura: la calidad está en la variedad, y aquí es más patente que nunca.

Porque no es “¿Pero qué coño?”, es “What the fuck?”.

¡Una de compras!

THQ a subasta, ¿cómo se han repartido el pastel? Y ojo, Atari también en proceso de compra, ¿qué pasa aquí?

Comentamos también la Nintendo Direct y los anuncios que se hicieron, ¿suficiente?

Y esta vez tenemos una buena tanda de Noticias Curiosas y unas Frases Lapidarias… como para lapidar a alguien, sí. A destacar:

• La Genki Dama o Bola Universal de Dragon Ball en la palma de tu mano.
• Ahora está de moda quejarse. Pobre Dante.
• ¡Dreamcast no está muerta!
• Una ayuda para el proyecto educativo GameStart
• Chuloputas, chuloputas…

Por último, ¿A qué le estamos dando? Exponemos nuestras impresiones de las demos de Dead Space 3 y Metal Gear Rising. Y Oskirod hará un breve análisis de XCOM: Enemy Unknown.

Como siempre, invitaros a que nos proporcioneis un comentario tanto en   iTunes  como  en  iVoox.

Un año  mas nos reunimos para debatir cual ha sido el mejor juego del 2012 bajo nuestro punto de vista, y donde siempre surge alguna que otra sorpresa. Os ofrecemos un programa de casi tres horas de duración para que nos acompañéis en nuestras elecciones e invitaros a que opinéis cual ha sido vuestro GOTY del 2012 aquí, en este post.

Las categorias de este año han sido:

• Mejor Arcade / Descargable del 2012
• Sleeper del año 2012
• Decepción del año 2012
• Apaleado u olvidado del año
• Laxante del año.
• Mejor canción del año.

Como siempre, invitaros a que nos proporcionéis un comentario tanto en   iTunes  como  en  iVoox.

Sayonara!

P.D.: Muchísimas gracias a Marina Amores (@blissy91)  por su participación en este programa.

Feliz año nuevo !! Si,un poco tarde, pero bueno. Parece ser que este 2013 se nos va a presentar movidito en nuestro mundillo. Y como entrada, lo presentado en el reciente CES 2013. En la feria de Las Vegas se han presentado nuevas consolas !! En el programa os explicaremos lo mas importante ocurrido en la feria. Acompañado de noticias curiosas de lo mas random, y dos frases lapidarias de aupa, os traemos un “A que le estamos dando” y un “Aquellos Maravillosos Años (AMA) : 1989″. Un programa completito para empezar el año.

Si os gusta y tal, podeis dejar vuestro comentario en este post, y si os animais mas, dejar un comentario en   iTunes y/o en  iVoox.

Sayonara!

P.D.: solo quedan 5 programas para el 100….

ESPCECIAL: REPASO AL 2012

Sin guion, sin tapujos, sin desodorante, sin dignidad… Tan sólo una lista de los lanzamientos del año. Este programa es un especial en el que repasamos lo que nos ha dejado 2012: noticias importantes, lanzamientos, estupideces varias… Pero no estamos solos en el camino, ya que también charlamos con algunos de vosotros: @RaffaValencia, @charlescolgao, @BlakeSlayer y @Darkbruenor.

La próxima semana, ya avisamos que no habrá programa. Así pues muchas gracias a todos los que hacéis esto posible: vosotros, los oyentes. Gracias por todo el apoyo y escucharnos semana tras semana. Y gracias a @RealNukem y a @Escaners21 por sus artículos.

Feliz año nuevo y que tengáis todos una feliz entrada y salida, entrada y salida, entrada y salida…

Buenas !! Si estais leyendo esto es porque el fin del mundo no ha existido y los mayas se equivocaron. Eso y porque buscais un nuevo programa.Pues bien, aquí lo teneis, grabado en un bunquer. Esta semana destacamos como temas principales:

• Asesinatos vinculados a videojuegos.Porque siempre salen por medio ?
• THQ se declara en bancarrota

Estos temas van acompañados con una ensalada de noticias curiosas, frases lapidarias y titulares. El analisis de esta semana recae sobre Far Cry 3, la última entrega de la saga iniciada por Crytek y que Ubisoft recogió el testigo con una segunda entrega que no estaba a la altura de la primera, sin ser para nada, un juego malo. Habrán conseguido retomar el rumbo a la saga?

Y como siempre, pediros vuestro voto en   iTunes y/o en  iVoox.

Sayonara !!

Probar Max Payne 3 no estaba en mis planes ya que nunca había catado la franquicia de Remedy y empezar con la tercera entrega sería, quizás, un poco arriesgado. El problema vino cuando empezaron a publicarse cantidad ingente de análisis que alababan al título y aplaudían a RockStar por el enorme estado de forma que ha venido demostrando en esta generación con obras tales como Grand Theft Auto IV o Red Dead Redemption. Tras pensarlo mucho, aquí estoy, sin haber probado las dos primeras entregas pero con una sonrisa en los labios pues no eran imprescindibles para entender y disfrutar el mejor juego de acción en tercera persona desde Uncharted 2.

El no haber jugado a los anteriores Max Payne – estoy en ello – quizás haya supuesto el impacto brutal que he tenido probando esta tercera entrega. Descubrir el carisma del protagonista, sumergirme en su dura atmósfera, gozar del mejor tiempo bala existente en un videojuego… Todo es nuevo para mí y ha resultado ser un descubrimiento mayúsculo, aunque más allá de eso, Max Payne 3 cuenta con la suficiente calidad y carisma como para sostenerse como juego independiente.

La campaña de Max Payne 3 es lo más parecido al vicio loco que se ha visto últimamente en el mundo videojueguil. Contando una historia adulta, sobria y muy interesante – sin captar guiños existentes a los fanáticos de la marca -, el juego de RockStar apuesta por un ritmo elevadísimo que nos transporta en un pestañeo desde las profundidades de Brasil hasta un cementerio en EEUU, entre muchos otros escenarios. Somos testigos de la decadencia del propio Max Payne y cómo su venganza personal termina siendo más importante que el trabajo que inicialmente había llegado a hacer. Nos ofrecen numerosos niveles de dificultad y mucha personalización en los controles para que la disfrutemos a nuestra manera; además no es nada corta, aunque como es evidente depende de la dificultad escogida.

¿Lo que más me gusta de Max Payne 3? Su sabor arcade: al principio nos muestran todas las mecánicas a la vez y, sin ser muchas, consiguen satisfacer al jugador durante todas las horas de la campaña. Tiempo bala, coberturas y nada más; son pocas pero están muy pulidas y son muy divertidas. Además los escasos tiempos de carga – ocurre como en Uncharted, carga al principio un buen rato para luego no molestarnos más – permiten una fórmula arcade. ¿Morimos innumerables veces? No importa pues escasos segundos después estaremos a pié de cañón repartiendo plomo a todo el que se nos ponga por delante. Y resaltar también su jugabilidad basada en mayor parte en el “ensayo y error“, algo que nos hace picarnos muchísimo debido a la gran cantidad de veces que caemos inertes al suelo.

Aún sin tener nada que ver con la famosa franquicia de Naughty Dog, Uncharted, veo muchas similitudes en cuanto a ambición e intenciones se refiere. Aparte de que Max Payne y Nathan Drake cuentan con un sentido del humor muy apropiado, los dos comparten aventuras que les transladan por medio mundo y con situaciones tan controladas como impactantes. El tiempo bala es la gran diferencia entre ambos, o por lo menos lo veo así: si Uncharted añadiera una especia de bullet time a su propuesta, mejoraría mucho los tiroteos, ya que personalmente pienso que Max Payne 3 cuenta con las mejores escenas de tiros en esta generación gracias en gran medida a esta mecánica.

Si terminamos su campaña, siempre podremos disfrutar del modo Arcade con el que rejugar las escenas de acción de la propia historia pero procurando hacer la mayor puntuación posible en el menor tiempo. Es divertido, no se puede negar, pero me decepcionó un poco porque creía que eran pantallas creadas exclusivamente para este modo. La otra gran oferta se encuentra en el Multijugador, aunque lamentablemente no he podido jugarlo “gracias” al On-line Pass inexistente en mi versión.

Gráficamente Max Payne 3 es impresionante. Aparte de los detallados personajes y una dirección en las escenas cinemáticas brillante, lo más impactante son los escenarios. Al tratarse de localizaciones lineales – que no cansinas – y controladas, los chicos de RockStar han sacado su vena más detallista y han realizado unos entornos absolutamente magistrales, algunos bellos, otros oscuros, la mayoría tristes: un trabajo perfecto. Tampoco se puede parar de comentar las animaciones, las mejores que he visto en personaje alguno si quitamos a Nathan Drake: es evidente que un título basado – casi – exclusivamente en los tiroteos no funcionaría si los movimientos no fueran excelentes, y aquí lo son, sin ningún tipo de duda. (Brillante la forma en la que Max se lanza en cámara lenta hacia cualquier lado que le indiquemos).

La historia es soberbia, la campaña es larga y divertida, la jugabilidad es sólida cual roble, los gráficos impactan y el sonido es tan contundente como el conjunto de todos estos apartados. No dudaría en decir que Max Payne 3 es el mejor juego de acción en tercera persona desde que Naughty Dog nos brindara esa obra maestra llamada Uncharted 2: El Reino de los Ladrones. El producto de RockStar me parece tan perfecto que el adjetivo de “juegazo” se le queda corto. Tiene algunos fallos – tan leves como olvidables – pero el total es brillante, genial, increíble. Uno de los mejores juegos del año, y por qué no decirlo, de la generación.

Desenfudad las Silverballers, el Agente 47 ha vuelto: esta semana, análisis de Hitman Absolution.

Además, no os perdáis:

• VGA Awards 2012: repasamos lo que dio de sí.
• Lo que nos depara el 2013.
• Ventas excepcionales por ebay
• ¿Hello Kitty y Street Fighter?
• “The GAME Pad”… ¿En serio?
• El sexismo en los videojuegos

Y recordaros que antes de que se acabe el mundo, podéis dejarnos vuestra opinión y/o vuestra valoración en   iTunes y/o en  iVoox.

Sayonara!

La Navidad está a la vuelta de la esquina y uno se da cuenta de que la salida de grandes juegos se acentúa mucho más por estas fechas. Es evidente que el final de año siempre ha sido una época muy recurrente debido a que las familias están dispuestas a gastar más, y además no creo que exista niño ahora mismo que no pida a los Reyes Magos – mínimo – un juego de Nintendo DS, Wii o la consola que usted prefiera, caballero. Sin duda Navidad es una fecha marcada en el calendario de todos nosotros, los jugadores.

El otro día estuve pensando en cómo iba a estar organizada mi lista de los mejores juegos del actual año, o mejor dicho, qué títulos iba a incluir en ella. Mis preferencias están claras, y mi GOTY lleva medio año elegido, pero me dí cuenta de que hay muchísimos juegos que no he podido disfrutar. De lo más recientes, ni FarCry 3, ni Black Ops 2, ni FIFA 13, ni Hitman han llegado a mis manos. Entonces me pregunto: ¿soy yo como jugador o es mi bolsillo?

Puede parecer que dicha pregunta tiene una respuesta evidente, el dinero, pero no siempre es así. Muchas veces gozamos de los recursos pero simplemente no tenemos ganas de comprarnos un nuevo título debido a que estamos jugando a otro, o no nos llama ninguno (algo difícil viendo el panorama). Cierto es que cuando escriba mi lista de los grandes juegos del 2012, habré fundido muchos de estos títulos, pero quizás otros se queden fuera de mis preferidos por la falta de tiempo, de dinero y de ganas. Y todo porque salen al mismo tiempo.

Navidad – en cuanto a videojuegos – es una época muy alocada ya que salen muchísimos títulos cada semana y la mayoría deben ser jugados tarde o temprano. Pero estos meses también son fechas donde la saturación de productos nos hace elegir entre uno u otro por la fuerza. Parece ser que quién no salga en Navidad es un juego inferior, siendo en ocasiones todo lo contrario pues en el mes de Enero casi siempre hay títulos muy notables que, huyendo de la masa general, han buscado su sitio de una manera más inteligente.

Es cierto que a títulos como Black Ops 2 o Assassin´s Creed 3 les da igual llegar al mercado en esta época ya que tienen legiones de fanáticos que los van a comprar por muchos otros títulos que vayan delante. Por ejemplo, me considero un seguidor de la saga de Ubisoft y la tercera entrega – numerada – de la franquicia de asesinos es uno de mis imprescindibles para estas Navidades, tanto que ya lo tengo en mi estantería esperando a ser jugado. Y más de lo mismo encontramos con Black Ops 2: sobra decir lo que vende la saga de Activision, por lo que la fecha para ellos no debe ser demasiado importante.

No estoy muy a favor de la aglomeración de videojuegos en un mismo mes, aunque sinceramente se agradece mucho que salgan títulos de calidad semana sí y semana también. En cuanto a esto no digo que solo ocurran avalanchas de productos en Navidad, para nada, sino que a mediados del primer trimestre del año también suele ocurrir esta situación. Y lo  más curioso es que hay épocas del año en las que sucede justo lo contrario: el lanzamiento de títulos interesantes se encuentra casi bajo cero. Verano es el claro ejemplo, donde para jugar a algo interesante tienes que echar un vistazo a los juegos que te has dejado atrás.

Cualquier momento es bueno para disfrutar de un gran juego, ya sea verano, primavera, otoño o invierno. Siempre quedan títulos por probar, y es que es imposible para un jugador de a pié seguir el ritmo loco del mercado. Hoy disfrutemos de lo que tenemos, y pensemos en nuestra siguiente adquisición; más adelante ya reflexionaremos si vale la pena jugar a tal juego que dejamos atrás. Navidad es una época muy bonita, yo pienso, para los jugadores: hay tiempo, hay dinero, hay títulos. ¿No podemos jugar a todos? Cierto. ¿Podemos disfrutar de los que nos llegan? Obligatorio.

Venimos con ganas de pegar tiros. Esta semana en Proyecto Cromatic, analizamos Call of Duty Black Ops 2 desgranándolo capa por capa. Los contenidos que destacamos esta semana son:

• Actualidad de consolas portátiles.
• La imaginación en la publicidad de videojuegos.
• Nintendo y las restricciones PEGI
• Netflix número uno en PS3

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Sayonara!!

La Wii U ya está aquí, y no adivináis quién la ha comprado ya… Sí, el señor Cloudfrn. De su mano tendréis unas primeras impresiones. Aunque también comentamos el extraño caso de la Wii Mini . Junto a esto, un evento importante de esta semana ha sido el Fun & Serious Game Festival, sobre el que hablaremos y comentaremos qué nos parecen los premios.

Zer0sith vuelve a lo grande y nos trae una nueva edición, de Aquellos Maravillosos Años de 1988… El año de las secuelitis.

Y para rematar, un exhaustivo análisis de la última entrega de la saga de Desmond, Assassin´s Creed 3.

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Sayonara!!

Parecía que el momento no iba a llegar nunca, pero no ha sido así: con el lanzamiento de Wii U, la anterior consola de Nintendo, Wii (a secas), ha muerto. Un humilde servidor quiere dedicarle un artículo como modo de despedida, y aunque no es mi consola favorita de la generación, más bien al contrario, merece un aplauso por algunas obras que nos ha dejado. ¿Pocas? Sí. ¿Insuficientes? Quizás, pero no se le puede negar a esta fallecida consola el haber innovado, para bien o para mal, en una industria tan saturada como la de los videojuegos. Por todo esto, y por todo lo que voy a comentar a continuación, descansa en paz, Wii.

Nintendo Wii es la quinta consola de sobremesa creada por dicha compañía japonesa, y fue lanzada al mercado en las ya lejanas navidades de 2006. Sobra contar la historia de cómo Nintendo se hinchó a vender consolas, cómo conquistó un mercado inexplorado y cómo triunfó por encima de la competencia. No sé vosotros, pero el que escribe se la compró esas mismas navidades impulsado por un hype infinito y unas ganas locas de probar algo nuevo. Lástima que luego se descubriera todo el pastel.

Decir que Wii no fue lo que se prometió tampoco es descubrir América, la verdad. Nintendo nos vendió una GameCube camuflada con unos sensores de movimientos, muy chulos y divertidos al principio, muy cansinos y desaprovechados al final. Pero para la compañía nipona eso daba igual: los gráficos de PlayStation 2 no importaban mientras que la gente abriera su cartera para llevarse de la tienda una Wii para sus hijos. Y si además se la llevaban con un Wii Play + Mando, pues mejor.

El catálogo de la nueva consola de Nintendo era, cuanto menos, decepcionante en un principio. Cierto es que The Legend of Zelda: Twilight Princess paliaba un poco la sed de venganza de los nintenderos con algo de cabeza (aún siendo al versión de GameCube mejor, cosa que tiene tela). Super Mario Galaxy, juegazo y digno sucesor

de Mario 64, también palió la revolución y puso un  poco de calma en las casas donde jugadores hardcore se tiraban de los pelos pensando “¡maldita seas, Nintendo, me has vuelto a engañar!“.

Bueno, ya que estamos en un entierro, vamos a dedicarle algunas palabras bonitas al fallecido. Primero, nunca olvidaré cuando me la regalaron por Reyes (ejem gracias mamá ejem), la enchufé y probé el Wii Sport, un juego-demo totalmente, pero era algo totalmente novedoso, nuevo y reconfortante; segundo, Wii ha dejado muchos juegos para la memoria, desde los dos Super Mario Galaxy hasta Donkey Kong Country Returns pasando por The Legend of Zelda: Skyward Sword o Super Smash Bros Brawl; y tercero, algo tuvo que hacer bien Nintendo para vender millones y millones de consolas, ya que darse cuenta de que existía un mercado desaprovechado es una jugada maestra que bien les sirvió para ganar a la competencia en cuanto a ventas.

Ampliando un poco más la segunda razón, el tema de los juegos, decir que Wii tenía un catálogo pobre no es mentir. Pero tampoco lo es afirmar que obras maestras han sido gestadas para ella. Mi juego favorito de Nintendo Wii, lo digo ya, es Donkey Kong Country Returns por muchos motivos: es un título que contiene la esencia de los plataformas clásicos, es fiel a los anteriores Donkey Kong Country pero a la vez inyecta nuevas ideas que forman un producto tan imprescindible como bonito. Otros plataformas imperecederos, ahora en 3D, son los Super Mario Galaxy, verdaderos ejemplos de cómo se crean escenarios con miles de secretos propicios para una jugabilidad divertidísima. Skyward Sword también me enamoró (aunque me dejó un poco frío cuando se empezaban a repetir escenarios), el nuevo Smash Bros era un vicio indiscriminado y otras virguerías como MadWorld o Kirby Epic Yarn me hicieron pasar buenos ratos delante de la consola de Nintendo.

No sé como le irán las ventas a Wii U, ni si triunfará por encima de las próximas Xbox 720 y PlayStation 4, pero de lo que estoy seguro es que la propia Wii, sin U delante, creó más hype e ilusión que la nueva consola de Nintendo. ¿Quizás Wii U sea mejor consola que Wii? Seguramente, ya que tener multiplataformas a un nivel aceptable ya basta, pero ni de lejos ha creado ese movimiento enorme en internet y en familias. Además, ¿Wii U es para un público hardcore o casual? Si es para los dos, existe una máxima que dice: “El que mucho abarca poco aprieta“.

Nintendo Wii, mi compañera de juegazos, mi quebradero de cabeza, descansa en paz. Te mereces un descanso tras todos estos años ofreciendo calidad a veces y desilusión en otras. Te recordaré, al igual que todo el mundo que se tome este sector más o menos en serio, por las verdaderas obras maestras que dejas atrás y por la primer sensación que tuve cuando te probé. Es cierto que me engañaste, así que ya puedes darle las gracias a Donkey Kong Country Returns porque gracias a él te he perdonado. Descansa en paz, querida amiga.

Hace un día que salió el número 46 de la revista Games Tribune

Quizá para muchos no tenga nada de especial, simplemente es el nuevo número de una revista que a veces ojean por internet, pero para mi es una revista muy importante, importante porque en la página 160, se puede leer un artículo de varias páginas escrito por mi persona.

Si hace un año me hubieran dicho que ahora estaría escribiendo para 2 blogs y una revista que no he hecho yo mismo, probablemente me hubiera reído, pero si me hubieran dicho que esos 2 blogs son pertenecientes a podcast escuchados por mas de 200 personas cada semana, no solo no sabría ni que es un podcast, sino que la cosa empezaría a tornarse subrealista, y es mas, si me dijeran que esa revista es la revista online más leída y que encima su edición física se agota en solo días a un precio bastante alto para sus competidores, ahí, si que no me lo creería.

En esta entrada quiero expresar mi agradecimiento a algunas personas que han sido importantes en el trayecto de cumplir este, porque no decirlo, sueño de escribir en una revista de videojuegos.

Al primero que le tengo que agradecer es a @Jolubo72 , un tipo que un día se suscribió a cierto blog en el que empecé a escribir hace tiempo y que está ya en desuso. ¿Como podía ser esto? A alguien le gustaban las chorradas que soltaba por un blogucho de pacotilla! Sin esperar, le seguí en twitter y fui estableciendo conversaciones poco a poco con el y no solo vi que es un tipo fantástico con el que da gusto hablar de videojuegos sino que entonces me di cuenta que de cuando en cuando se producían twits automáticos de iTunes sobre algo llamado podcast que, al parecer, trataban sobre videojuegos, y le gustaban muchos.

El primero que me llamó la atención fué un tal Proyecto Cromatic ¿os suena? Que decir. Quizás la primera impresión no fué la mejor, pero no cabe duda que estos chicos cada vez son mejores y no paran de crecer en cada edición de su programa y todos y cada uno de ellos tienen ese algo especial…especial agradecimiento debe recibir por mi parte Jesús (@cromatic7) que no solo me dejó escribir en su blog, sino que además me contacto para finalmente proponerme escribir en Games Tribune. De ellos aprendí que el éxito depende del trabajo y que la calidad no se mide en capacidad de tener mas o menos influencia, sino en cada uno.

Otro día, el bueno de Jolubo me dió a conocer un genialísimo podcast llamado Topal Games , donde un grupo de chachos se reunían para poner a parir a a quien se lo mereciera, pero sobretodo para pasarlo bien, y hacer a los demás pasarlo bien con sus coñas, sus gitanos sin huevo, sus películas de barcos… Ellos también me permitieron escribir en su blog, y con su programa aprendí que no siempre hay que tomarse esto con tanta seriedad, que cada uno piensa como quiere y que aunque meterse con Nintendo está muy bien, habrá quien le guste!

De alguna manera y no se por quién fué, llegué a escuchar un podcast de 12 horas de duración sobre Dragon Ball de un par de trolazos mallorquines un poco madafakas que me enamoraron desde el minuto 1. De sus charlas de videojuegos pude obtener una visión intermedia de lo que vi en Proyecto Cromatic y Topal Games: seriedad y humor pueden ir de la mano. Uno puede hablar con propiedad de videojuegos y al mismo tiempo hacer un chascarrillo por minuto sin que ello vea truncada la calidad del escrito.

Y no solo estos, sino muchos mas podcast han pasado por mis oídos, El Complejo Lambda, Game Over, ConMandoPodcast, LODE, El Octavo Pasajero y así un sinfín de títulos, gracias a ese tipo que se suscribió a mi blog.

Quizá no sea Hobby Consolas, pero es Games Tribune. Quizá mi artículo no esté entre el de Daniel Quesada y Bruno Sol, pero está entre GuiltyBit y MonotemáticosFM. Quizá no tenga el master de periodismo de videojuegos, pero tengo toda la ilusión del mundo.

Así que, simplemente, gracias a todos los que habéis contribuido a la ilusión de un pobre diablo.

Estaba el otro día hablando con unos amigos sobre Skyrim cuando me dí cuenta de una cosa: la objetividad no existe. Mientras que unos defendían su condición de juegazo por el enorme mundo que ofrecía, otros se quejaban del tedio de explorar un mapa tan grande como insustancial. Unos aplaudían sus misiones casi infinitas, y otros pedían menos tareas pero más elaboradas. Mientras yo, escuchando sin querer entrar mucho en el debate, supe que la subjetividad es el modo perfecto para vivir. Skyrim es genial por su mundo, y es horrible por él. Es eterno por sus misiones, y simple por ellas. Porque cada uno tiene su opinión, la objetividad no existe; bueno, si eso son los padres.

Cuando uno prueba un videojuego, ve una película o lee un libro le llegan sensaciones únicas e intransferibles. La filosofía nos enseña que, aunque todos veamos lo mismo en un determinado lugar, la percepción nunca será idéntica, depende de la persona que esté mirando. Dicho individuo podrá percibir algo igual en la forma que el resto, pero diferente en su contenido, en su esencia. Cuando jugamos a un videojuego, a cada uno le llegan estímulos diferentes ya que la mentalidad de esa persona siempre va a ser distinta. Todos somos iguales pero a la vez diferentes, ¿verdad?

Es esta la razón por la que la objetividad es inviable en lo referido a explicar una experiencia, llamémosla videojuego o película. Está claro que si nos ponen una caja de zapatos delante, todo el mundo con unas condiciones mentales normales sabrá identificar al objeto como lo que es: una caja de zapatos. Pero si a ese objeto le añadimos figuras tridimensionales o efectos ópticos, cada uno verá una cosa diferente. Es como la típica imagen de la escalera en tres dimensiones: unos perciben que va hacia arriba y otros que va hacia abajo. ¿Quién tiene razón? Los dos, pues las dos opciones son verdaderas.

Transladando estos ejemplos al mundo de los videojuegos, nos damos cuenta de que hay muchas y variadas opiniones sobre un mismo producto. Es por eso que Resident Evil 6 ha creado tanta polémica, porque hay gente que lo disfruta y también hay quién lo rechaza, pero todos están jugando al mismo título desarrollado por Capcom. ¿Qué sería de esta industria sin la subjetividad? ¿Os imagináis que a todo el mundo les gustaran todos los juegos, tanto que nadie los criticara? Se produciría un estancamiento ya que las desarrolladoras no intentarían mejorar sus productos; ¿para qué, si a todo el mundo les gusta?

La prensa del videojuego se lleva palos en muchas ocasiones debido a esto: la mayoría de los lectores piden análisis objetivos que reflejen de manera escrita la esencia de un juego, y que al redactor ni se le ocurra dar su punto de vista porque sino va a la hoguera de cabeza. Me parecen muy tristes textos que leo en webs grandes (no creo que haga falta decir nombres) que intentan contentar a todo el mundo en análisis que parecen más una lista de la compra que una opinión sobre el producto. En un análisis hay que dar el punto de vista de cada uno, eso es lo que hace diferente a cada redactor. Si no, contratamos a unos robots y que escriban los textos ellos, si total…

Es normal que un juego no guste a todo el mundo, porque nadie es igual: quizás, y de muy vez en cuando, salen títulos que consiguen elevarse al olimpo de la genialidad y encandilan a todos los jugones (Monkey Island es un buen ejemplo de ello), pero pocas veces se da tal acontecimiento. Tenemos que acostumbrarnos a que no todos los videojuegos son para todo el mundo, y que no todo tiene que gustar: personalmente, la saga Bioshock me aburre soberanamente pero eso no quiere decir que sea mala, al contrario, es genial para aquellos que sí disfrutan de la experiencia que propone. Ahí está la magia de la subjetividad, en la comparación de opiniones, en el debate.

Quizás la objetividad exista, pero en un plano muy superficial. Podemos describir objetos basándonos en lo que vemos, que no en la realidad, pero jamás podremos describir una experiencia de una manera global. Tú la vives de una forma, yo de otra y él de otra muy diferente. Misma experiencia, distinto resultado. Considero a la subjetividad, dentro de lo racional, lo más maravilloso que tiene una persona: los individuos necesitan poseer su propia opinión para no convertirse en clones. Por eso pido, o señalo, que si un redactor da su opinión de un videojuego en un análisis, no hay que criticarle, sino aplaudirle por ser valiente y expresarse con cabeza y corazón, siempre que su argumentación sea razonable y esté bien explicada, aunque eso ya es otro debate… 

Ya está aqui. El Jefe Maestro ha regresado.Después de vivir lo acontecido en Reach, 343 Industries coge el relevo de la saga iniciada por Bungie para continuar la historia del Jefe Maestro, con el inicio de una nueva trilogia. Y Halo 4 es el inicio de esta trilogia, y donde 343 Industries se ha tenido que enfrentar a la desconfianza y a las criticas mas negativas por atreverse a coger las riendas de tal magna saga, intentar seguir el camino marcado por Bungie. Habrá seguido con el mismo camino, o incluso elaborar otro paralelo donde pueda continuar caminando la saga Halo, o por lo contrario, ha preferido tirar monte abajo ? En este programa daremos nuestras impresiones.

Pero a parte de eso, destacaremos el lanzamiento de Wii U en Estados Unidos y todo lo que ha transcurrido tras el lanzamiento.Y no podriamos olvidarnos de las ofertas de otoño de Steam y el Black Friday, que nos han dejado pelados.

Antes de abandonar este post, quisieramos dar las gracias a todas las pesonas que nos votaron en los premios Bitacoras.Hemos conseguido alcanzar un mas que sorprendente 15º puesto en la categoria Mejor Podcast. Creednos que para nosotros este puesto ha sido una asombrosa noticia.Mil gracias. Peeero, y para no perder coba, también estamos inscritos en los European Podcast Award, que son unos premios a nivel europeo. En estos premios tambien os pediremos 5 minutos para ofrecernos vuestro voto.Es mas sencillo.En este mismo blog, en la columna de la derecha, teneis un banner que enlaza con un reproductor donde podeis darle a la opción “votar”, y ale. Muchas gracias por vuestra participación.

Sin mas, sayonara !!

Un lunes mas, un nuevo podcast para descargar. Y esta semana destacamos tres temas que han salido a la palestra esta semana. Temas que destacamos:

• 2º Trailer de GTA V
• 10º aniversario de Xbox Live
• eSports en televisión: Mas pronto que tarde?

Acompañando a estos temas, teneis como cada semana, las noticias curiosas y frases lapidarias.

Y como novedad, iniciamos una nueva mini-sección.Bueno, no es una sección en si, si no una cortinilla entre sección y sección donde cada semana ofreceremos una pieza de audio perteneciente a algún anuncio visto en videos o anuncios sobre videoconsolas o videojuegos, sea del año que sea. Esperamos que os guste, aunque solamente sea un anuncio.

Y como colofón os traeremos la crónica de la presentación oficial de Call of Duty:Black Ops 2, donde nuestro compañero RealLopeor estuvo, y nos contará lo acontecido. Miedo nos da…

Desde ya, daros las gracias por vuestros votos, gracias por los que hemos conseguido quedar en un mas que sorprendente 15º puesto en los Premios Bitacoras. De verdad, no esperabamos tan buen resultado. Muchas gracias!!

Y como siempre, invitaros a que nos ofrezcais vuestra opinión y/o vuestra valoración en   iTunes y/o en  iVoox.

Sayonara!!

Eeeeeeeeeeeeyyy ! Un poco mas tarde de lo habitual, pero ya estamos aqui nuevamente. Y esta semana lo tiramos todo por la borda.Os ofreceremos 4 analisis !!!! Si, 4, repartidos entre dos indies y dos de cochecitos. Pero antes de eso, destacaremos las primeras informaciones que nos llegan de GTA V y el castigo a Sillicon Knight por usar el motor Unreal. Y claro, acompañado por noticias curiosas y frases lapidarias.Y los 4 juegos son: Hotline Miami, To the Moon, F1 2012 y Forza Horizon. Casi nada.

Y sin mas, os dejamos el audio que seguro que esperabais con ansia viva. (esto….no).

Sayonara !!

Por fin !! Esta semana os traemos un podcast concentrado, con la grabación del directo que hicimos en el XVIII Salón del Manga de Barcelona. Hay que confesar que hemos tenido problemas técnicos para conseguir un audio decente para ofrecéroslo, pero aquí está.
Como aperitivo, destacaremos la compra de Lucas Films por parte de Disney ¿Qué pasará con la saga a partir de ahora? ¿Y en cuanto al campo de los videojuegos?

A parte de de este asunto, tendréis una ración de noticias curiosas y frases lapidarias. En los próximos lanzamientos, vuelve una sección: La Teletienda ¿Que será? Averígualo…XD. Y en vez de el análisis semanal,os dejamos un “¿A qué le estamos dando?”.

Sin mas, a continuación tenéis el audio.

P.D.: Un enorme saludo a todas las personas que estuvieron aguantando nuestro programa en directo. Sois un@s valientes. Mención especial a @BlakeSlayer, @blissy91 , @Xpoug , @tbrazil_speccy y a Alberto Navarro. Si nos dejamos a alguien, mil disculpas. Muchas gracias.

Nuestro país es futbolero de pies a cabeza, para qué negarlo. El considerado deporte rey mueve mucha más gente que otros ejercicios clasificados como “inferiores”: baloncesto, tenis, balonmano… Todos se ven eclipsados por el deporte de Cristiano, Messi y compañía. Todos menos uno, porque la propia NBA se debería considerar como un deporte diferente al baloncesto europeo, por ejemplo (1). La NBA está a otro nivel, es espectáculo, mueve muchísima gente (no solo en Estados Unidos) y también gran cantidad de dinero. Por lo tanto, y personalmente, si algo puede mirarle cara a cara al fútbol en todo su esplendor eso es la liga de baloncesto americano.

Como cada año, y compitiendo seriamente con FIFA y PES en cuanto a ventas (incluso superándoles en algunas ocasiones), nos llega NBA 2K13, nueva entrega de la mejor y de la única saga de baloncesto actualmente en el mercado. Con una temporada que ya ha comenzado, vamos a ver que nos ofrece un videojuego capaz de reflejar a la perfección el mayor espectáculo deportivo del mundo.

NBA 2K13 viene cargado de novedades, y es que si algo caracteriza a la saga de 2K Sports es la gran mejoría que existe entre las versiones de un año y el posterior. La anterior entrega ya resultaba ser un videojuego sobresaliente que mejoraba la maravillosa base implantada por NBA 2K11 (para muchos la verdadera revolución de la franquicia en la nueva generación). La versión de este año realiza el mismo trabajo pero inyectando aún más cariño si cabe: los menús, aunque mejorables en navegación, son más bonitos y completos; las 2K Tracks, con la enorme participación del rapero Jay Z (ya lo comentaré más tarde), dan mucho ritmo al juego; y la presentación en general es más clara y satisfactoria.

Fieles a su estilo, los creadores de este NBA 2K13 han decidido revolucionar su propia saga implementando nuevas fórmulas jugables que cambian radicalmente la forma de jugar. El cambio más significativo y llamativo es el uso del stick derecho para realizar amagos y filigranas. Si hacemos memoria recordaremos que en las anteriores entregas se utilizaba para tirar (la opción se mantiene aquí, solo que además debes mantener pulsado un gatillo), y ahora han decidido cambiar su uso de una manera muy inteligente: es un gustazo correr un contrataque, hace una finta que engañe al defensor y terminar con un mate que casi rompa el aro. Lo dicho: puro espectáculo.

Se perciben otras mejoras evidentes cuando te pones a los mandos de este videojuego. Para empezar, la animaciones se han pulido más aún y existen otras nuevas, la mayoría referidas a entradas a canasta (el baloncesto es un deporte de contacto, por lo que las animaciones deben ser creíbles). He percibido que los tiros son más realistas, y es increíble ver como se desarrolla el juego por dentro de la zona, es decir, en el territorio de los pivots: han mejorado mucho los movimientos de espaldas al aro, pudiendo pivotar a nuestro gusto y con una faceta estratégica absolutamente brillante y muy divertida. Por último en cuanto a mejoras jugables, se ha implementado un sistema parecido al Personality+ de FIFA: ahora los jugadores más importantes (y afortunadamente los no tan conocidos) poseen habilidades especiales que los diferencian de otros. Por ejemplo, Kobe Bryant o Kevin Durant tendrán más posibilidades de meter el último tiro para ganar un partido que otro jugador que no posee dicha habilidad; LeBron James será imparable en carrera; los Timberwolves jugarán mejor si Ricky Rubio está en pista… Y así con casi todos los jugadores.

Pasando a los equipos, decir que están todos y con las plantillas felizmente actualizadas. Se mantienen los equipos retro, algo de agradecer, y se han introducido tres conjuntos que darán mucho que hablar: el Team USA ´12, el Dream Team y el equipo de los Famosos. Creo que los dos primeros no necesitan presentación: jugar con el mítico Dream Team de Jordan, Bird y Magic contra el equipo america actual de Kevin Durant y LeBron James es un regalo para los que amamos el universo NBA. En cuanto al equipo de los Famosos, no hay mucho que decir: publicidad para Justin Bieber, el hijo de Snoop Dog y otros adinerados. Ni me hace mucha gracia ni me molesta demasiado, solo lo considero ridículo.

Modos de juego hay para dar y regalar. Ni en 365 días alguien podría jugar y explotar todas las ofertas que se nos muestran en este título, ni de lejos. Más allá de La Asociación, Mi Jugador y Temporadas, que mantienen su espíritu casi sin cambios, nos encontramos con Mi Equipo, una suerte de Ultimate Team de FIFA donde tendremos que ir formando nuestro equipo poco a poco comprando (con dinero del juego) mejores jugadores. El online se mantiene igual de bien, aunque tengo que confesar que nunca he sido de NBA 2K en línea, para eso prefiero los juegos de fútbol.

Gráficamente sigue siendo igual de bueno, incluso un poco mejor que anteriores versiones. He notado una mejora en las caras de jugadores no tan conocidos, algo de lo que debería aprender FIFA de una vez por todas. El ambiente en los pabellones es apabullante, te invita a formar parte de un gran espectáculo y te envuelve en una atmósfera solo comparable a la de los grandes estadios de fútbol en días señalados.

El apartado sonoro está muy presente en NBA 2K13 gracias a la brutal colaboración de Jay Z. El rapero está hasta en la sopa: abre el título con una intro muy épica, se escuchan muchos temas suyos en los menús e incluso fue él quién hizo posible la aparición del Dream Team en este videojuego (convenciendo a Charles Barkley para que diera su aprobación para salir en él). En general la música está a un gran nivel. Ahora toca hablar de un tema peliagudo y muy publicitado: los comentarios en español. Siendo sincero desde un primer momento, los comentaristas americanos están a otro nivel, son increíbles. Una vez aceptado que jamás les alcanzaremos, ¿son aceptables los españoles? Lamentablemente no, y eso que esperaba mucho de ellos: Daimiel, Quiroga y Sixto formaban un buen equipo (aunque quizás habría puesto a David Carnicero y Nikola Loncar, pero bueno) y las cosas podrían salir bien. Tristemente no ha sido así. No me malinterpretéis, no son horribles e incluso a veces cuadran bien, pero los veo descompensados, perdidos y con un montaje muy malo. Criticamos mucho a FIFA diciendo que Manolo Lama y Paco González deberían realizar un cambio de registro, pero da mucho miedo si vamos a conseguir un resultado como este (2).

Me alegro mucho que la NBA sea tan aceptada y seguida aquí en nuestro país. Es cierto que los telediarios siguen maltratándola ya que solo hablan segundos de ella, si es que hablan, pero en la calle la gente cada vez disfruta más del baloncesto americano. Es obvio que la llegada de españoles como Pau Gasol, José Calderón o sobre todo Ricky Rubio hace que las personas se interesen más por dicha liga, pero oye, mejor para todos. NBA 2K13 simplemente agarra la esencia de ese espectáculo y la transporta a la perfección al mundo de los videojuegos. Me es difícil de imaginar un mejor título de baloncesto en esta generación, tanto que creo que no veremos otra revolución videojueguil en este deporte hasta la próxima generación. Solo puedo recomendaros este pedazo de juego, tanto si sóis amantes del baloncesto como si no, porque es una apuesta segura: calidad, cantidad y mucho amor forman el mayor espectáculo del mundo.

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(1) –> Cuando digo que la NBA es un deporte diferente al baloncesto europeo, no me refiero a que las normas sean distintas, ya que ambos se juegan con un balón y consisten en lo mismo (meterlo en un aro), más bien me refiero a que el baloncesto americano mueve mucha más gente y más dinero que el nuestro, por lo que no se pueden considerar iguales.

(2) –> También es verdad que son deportes diferentes y la narración de un partido de fútbol y de baloncesto no se parecen en nada. En mi opinión, es más difícil narrar el basket, más que nada porque tienes que ponerle más emoción que en el fútbol ya que ocurren más cosas en menos tiempos.

Del jueves 1 al domingo 4 de noviembre, tendrá lugar en el palacio 2 de la Fira de Montjuïc en Barcelona , el XVIII Salón del Manga de la ciudad condal. Y un año mas, este humilde equipo estará presente, colaborando en el evento con un directo desde el estand de Mision Tokyo, el sabado 3 de 11:00 a 12:00. Una hora de programa donde intentaremos encapsular toda la esencia del programa.Y si quereis venir a vernos…

A continuación, mas  información sobre todo lo que acontecerá en el gran evento anual para los seguidores del manga y del anime.

Pero este post no va dirigido a esta propaganda, si no para que tengais un resumen de los distintos eventos que tendrán lugar allí. Para empezar, y como plato fuerte, el presidente de CyberConnect2, Hiroshi Matsuyama (la franquicia .hack//, la de Naruto: Ultimate Ninja, Asura’s Wrath o Jojo’s Bizarre Adventure: All Star Battle), asistirá al Salón, con sesión de firmas incluida. Otros rostros destacablse dentro del anime y del manga, como son Nozomu Tamaki (Dance in Vampire Bund) y Toshiyuki Kubooka (director de animación y diseñador de personajes de Grandia y diseñador de las idols más conocidas del mundo, las chicas de The IDOLM@STER de la franquicia de Namco Bandai) tendrán su hueco dentro del Salón.

Pero no todo va a ser manga y anime. Sin tener mucho que ver, Maxima Fm (si,la emisora de musiquilla “chimpum, chimpum”) pondrá su guinda con sesiones anime-dance en dos dias.

Pero para que tengais un programa completo de lo que se hará, a continuación os ponemos informados con los datos proporcionados por los organizadores del evento, Ficomic.

JUEVES, 1 DE NOVIEMBRE

12:00-13:00 Acceso al Guinness World Records: Disfrázate de los personajes de Dragon Ball. Con la animación de los dobladores en catalán Marc Zanni (voz Goku) y Joan Sanz (voz de Vegeta). Actuación del cantante japonés Ryutaro Iijima

13:00 Guinness World Records: Disfrázate de los personajes de Dragon Ball

16:00-17:30Final del Concurso de Karaoke

17:45-18:30Concierto Anime de Oro: Sol Pilas y las canciones de Tele 5

18:30-18:45 Entrega de los premios del Concurso de Karaoke

19:00-21:00 Sesión Anime Dance a cargo del DJ Dani Moreno El Gallo Máximo de Radio Máxima FM

VIERNES, 2 DE NOVIEMBRE

11:00-13:00 Concurso Para-Para a cargo de Paralist Paradise

13:15-14:00 Concierto de Yoshisuke Suga

16:00-18:15Concurso del Cosplay

18:30-19:30Baile Especial Sexy Mafia

19:45-20:15Entrega de premios Cosplay

SÁBADO, 3 DE NOVIEMBRE

12:00-12:45Concierto de White Noise

13:15-14:15 Concierto de Loverin Tamburin

16:00-18:15Concurso de World Cosplay Summit

18:30-19:00Concierto: Maletic Time Soum con Fátima Ayats

19:15-20:00Exhibición: “El sable, hilo de seda…” un recorrido por las formas y movimientos del esgrimista japonés de la Asociación Wa Rei Ryu

20:15-20:45 Entrega de los premios World Cosplay Summit
DOMINGO, 4 DE NOVIEMBRE

12:00-12:45Concierto Priscilla Hernández

13:00-13:45 Concierto Tao Pai Pai Group

16:30-17:30 Concierto de Loverin Tamburin

18:00-19:30 Sesión Anime Dancea cargo del DJ José AM de Máxima FM

Para mas información, os prestamos todos los detalles para llegar al recinto de la Fira sin perderse:

HORARIO AL PÚBLICO

Jueves 1 de noviembre: de 10:00 a 21:00 h.
Viernes 2 de noviembre: de 10:00 a 21:00 h.
Sábado 3 de noviembre: de 10:00 a 21:00 h.
Domingo 4 de noviembre: de 10:00 a 20:00 h.

DIRECCIÓN RECINTO

Fira de Barcelona – Palau 2 – Montjuïc
Avda. Reina Maria Cristina s/n
08004 Barcelona

COMO LLEGAR

• Línea 1 – Parada “Espanya”
• Línea 3 – Parada “Espanya”

Todas estas líneas de autobús permiten el acceso al recinto ferial de Montjuïc desde cualquier parte de la ciudad de Barcelona.

• 09 Pl. Catalunya – Pg. Zona Franca
• 13 Mercat Sant Antoni – Can Clos
• 23 Parc Logístic Zona Franca – Pl. Espanya
• 27 Roquetes – Pl. Espanya
• 30 Sarrià – Pl. Espanya
• 37 Hospital Clínic – Zona Franca
• 46 Aeroport – Pl. Espanya
• 50 Trinitat Nova – Parc de Montjuïc
• 55 Pl. Catalana – Parc de Montjuïc
• 56 Besòs Verneda – Collblanc
• 57 Pg. Marítim – Cornellà
• 61 Poble Sec – Parc de Montjuïc
• 65 El Prat – Pl. Espanya
• 79 Bellvitge – Pl. Espanya
• 91 La Rambla – Bordeta
• 109 Estació de Sants – Pol. Zona Franca
• 141 Barri Besòs – Av. Mistral
• 157 Pg. Marítim – Sant Joan Despí
• 165 El Prat – Pl. Espanya  (Prat Exprés)

ENTITAT METROPOLITANA DEL TRANSPORT

• A1 Aeropuerto Terminal 1- Pl. Catalunya
• A2 Aeropuerto Terminal 2 – Pl. Catalunya
• CJ L’Hospitalet de Llobregat-Av. Carrilet /  Barcelona-Estació de Sants
• L70 / L72 Sant Boi de Llobregat-Ciutat Cooperativa / Barcelona-Pl. Espanya
• L80 / L81 Gavà-Can Tries / Barcelona-Pl. Espanya
• L86 / L87  Viladecans-Av. Can Palmer / Barcelona-Pl. Espanya
• L94 Castelldefels-Les Botigues / Barcelona-Rda. Universitat
• L95 Castelldefels-Carles Riba / Barcelona-Rda. Universitat

• Pza. Espanya/Martorell-enllaç
• Pza. Espanya/Manresa
• Pza. Espanya/Can Ros
• Pza. Espanya/Olesa
• Pza. Espanya/Igualada

• “Sants Estació” es la estación de Renfe más cercana, es el centro neurálgico de una completa red ferroviaria que comunica todo el litoral y parte del interior con las instalaciones de Montjuïc. La estación enlaza con el recinto ferial de Montjuïc a través de:
  - Autobuses 30 y 109 con parada en Plaza Espanya durante su recorrido
  - Enlace con metro línea 3 (verde) con parada “Espanya”
  - Caminando, a unos 15 minutos (por la calle Tarragona)

• Autopistas y carreteras que dan acceso al recinto ferial de Montjuic
• Girona – Barcelona | AP-7, C-33, Ronda Litoral salida “Paral.lel”
• Mataró – Barcelona | C-32, Ronda Litoral salida “Paral.lel”
• Manresa – Barcelona | C-58, Ronda Litoral salida “Paral.lel”
• Aeropuerto del Prat – Barcelona | C-31, Gran Via – Plaça Espanya
• Tarragona – Barcelona | AP-7, A-2, Ronda Litoral salida 15 “Pg Zona Franca – Fira”
• Igualada – Barcelona | A-2, Ronda Litoral salida 15 “Pg Zona Franca – Fira”
• Lleida – Barcelona | AP-2, A-2, Ronda Litoral salida 15 “Pg Zona Franca – Fira M1″

Si quereis expandir información sobre todo lo que acontecerá, desde la propia web de Ficomic tendreis toda la info necesaria.

Nos vemos en el Salón !!!

Arre Unicornio !! A lomos de este ser mitologico, os traemos las noticias mas destacadas de la semana en cuanto al mundo del videojuego se refiere. Esta semana destacamos:

• Nintendo muestra su primer anuncio en television de Wii U.
• Ultima hora del caso “PSNGate” y Sony.
• Precio de los videojuegos:Y en el analisis, Resident Evil 6. Esta sexta entrega parece que ha causado opiniones dispares en prensa y usuarios.Si quieres saber nuestra opinion sobre este titulo, analizamos el titulo sin pelos en la lengua.

Como ultimo punto, recordaros que este sabado dia 3 de noviembre, grabaremos un directo desde el Salon del Manga de Barcelona.Estaremos en el estand de Mision Tokyo, por si quereis pasaros,saludarnos,pegarnos,darnos de comer,escupirnos,etc… Estaremos Zerosith,DadyKun y Cromatic.Asi que acercaros !!
Y como cada semana, invitaros a que nos dejeis alguna reseña en   iTunes y/o en  iVoox. Y de paso, que nos votéis en en los Premios Bitacoras (que por cierto,queda muy poco para que acaben.Le damos un empujoncito? ) y en los European podcast Awards. Para votarnos en estos premios,simplemente le dais a “VOTE” debajo del reproductor y en la siguiente pantalla, nos valorais con estrellitas ( al estilo iTunes) y nos votais. Y listo!! Voto para la saca.

Nos vemos en el Salon del Manga de BCN !! Sayonara !!

Una semana mas os traemos unas horas donde intentaremos informaros de las ultimas novedades en el mundillo del videojuego, incluyendo el analisis del ultimo titulo de Arkane Studios, Dishonored.

Como noticias destacadas traemos la intencion de Activision de ofrecer su servicio el Call Of Duty Elite gratuitamente para el proximo COD:Black Ops 2. Otro asunto: conferencia de GOG.com / CD Project Red. Os daremos los detalles de tal conferencia.Y como colofon, kickstarter: hay “Julianes Muñoz y Pantojas” dentro del servicio de financiación? .

Y como cada semana, invitaros a que nos dejeis alguna reseña en   iTunes y/o en  iVoox. Y de paso, que nos votéis en en los Premios Bitacoras y en los European podcast Awards. Para votarnos en estos premios,simplemente le dais a “VOTE” debajo del reproductor y en la siguiente pantalla, nos valorais con estrellitas ( al estilo iTunes) y nos votais. Y listo!! Voto para la saca.

Todo esto, junto a la pregunta mas dificil de realizar que nos llegó desde Formspring, a continuacion,en el siguiente podcast.

Sayonara!!

Érase una vez, en un tiempo no tan lejano, un hombre ya entrado en años disfrutaba junto a su nieto jugando a dos players al último juego de Super Mario, titulado Sunshine 2. El hombre controlaba a Mario mientras que el niño, con menos habilidad, manejaba a un torpe Yoshi que se movía descontroladamente por la pantalla. Los dos se lo pasaban bien, el juego era genial: se lo habían regalado al niño por navidad. Una voz resonó en la casa y el chaval se levantó para ir a merendar. El hombre, con la mirada fija en la súper-ultra-mega pantalla de mil millones de pulgadas que reflejaba un bonito “Pause“, recordó sus años de infancia, adolescencia, juventud. Recordó. Una lágrima brotó de sus ojos. Lloraba. Recordó.

El hombre salió de la casa donde su nieto de nuevo jugaba a su Nintendo Wii UUU. Su mente todavía se encontraba en años anteriores, cuando nada era tan perfecto pero sí mucho más bonito. Paseó sin un rumbo fijo durante más de media hora hasta que, por casualidad o quizás por obra del destino, llegó a las puertas de una vieja tienda de videojuegos. Era oscura, pequeña y olía mal, pero aún así entró. Un cansado dependiente le saludó con un casi inaudible “hola” y él, con el corazón en un puño, empezó a mirar las inestables estanterías donde descansaban los videojuegos.

Super Mario World. Ocarina of Time. Doom. Half Life. Shenmue. Videojuegos prehistóricos se agrupaban delante de su vista, y no pudo evitar recordar esas tardes jugándolos, saltando, explorando, disparando, hablando. Descubriendo. Continuó por las estanterías y divisó otros títulos tales como Uncharted, Halo, Call of Duty o Portal 2. Y así estuvo más de una hora, mirando y recordando. Durante todo ese tiempo se olvidó de nuevas modas, consolas o tecnologías; tan solo quería volver a casa y enchufar su DreamCast, PlayStation o Super Nintendo como si fuera la primera vez.

Salió de la tienda y empezó a llover. A toda prisa fue de portal en portal (aunque sin un GlaDOS que le persiguiera) hasta llegar a su hogar, un piso bastante pequeño donde tristemente vivía solo. Subió las escaleras mientras que su resbaladizo abrigo chorreaba agua hasta llegar a la puerta de su casa. Cogió las llaves y abrió. El olor a hogar le llenó los pulmones; esbozó una pequeña sonrisa. Colgó su abrigo, se quitó los zapatos y a toda prisa se dirigió a su pequeño cuarto destinado a guardar viejas reliquias. Hacia mucho que no abría esa puerta, pero al hacerlo fue como viajar directamente al pasado.

Sus viejas consolas le aguardaban en cajas de cartón, y su enorme colección de videojuegos se agolpaba en las estanterías. Estaban llenos de polvo, sí, pero aún ordenados. El hombre, sin saber muy bien por donde empezar, recorrió la vista por su guarida del tesoro, y el impacto fue incluso mayor que en la pequeña tienda de videojuegos: miles y miles de títulos de diferentes generaciones le llamaban con una vocecita que decía “vuélveme a jugar, vuélveme a jugar“. Él no se negó en ningún momento.

Las siguientes semanas fueron mágicas para aquel señor. Recorrió las praderas de Hyrule, se infiltró en Shadow Moses, corrió a toda velocidad por Green Hill, acompañó a su gran amigo Nathan Drake en apasionantes aventuras e hizo caer colosos con la única compañía de su silencioso caballo. Jugó, disfrutó, recordó. Revisitó mundos que tenía ya olvidados y se volvió a maravillar con historias que guardaba en lo más profundo de su corazón.

En su mente, una mujer sonreía: había cumplido su trabajo. Ella lo había ideado todo. Le había conducido hasta la pequeña tienda de videojuegos. Había hecho llover para que aquel hombre llegara lo más deprisa a su casa. Lo había conseguido. Ella era la Sra. Rejugabilidad, la Sra. Nostalgia, esa que invitó al hombre a rememorar, revisitar y volver a disfrutar de videojuegos antiguos. Porque él, como muchos de nosotros, se dio cuenta de que no siempre hay que vivir de la novedad. A veces lo que ya tenemos nos ofrece experiencias mucho más maravillosas que las nuevas, aunque ya las hayamos vivido. Da igual. Lo importante es recordar.

La rejugabilidad es nostalgia, la nostalgia es amor. La rejugabilidad es amor. Hazte un favor: rejuega.

Ey !! Fresquito, fresquito, os traemos un programa mas, que por segunda vez, retransmitimos en directo desde nuestro canal de uStream.Esta vez le dedicamos las noticias al cambio en el contrato que tiene Microsoft con el usuario de Xbox 360, que afecta de gran manera a los “youtubers”, entre otros usuarios que suben sus videos de partidas, analisis, guias, etc… a la red. Para hablar de ello, hemos contado con nosotros a un youtuber de aupa: vegeta777 . Con el reflexionaremos sobre estas nuevas clausulas.

A parte de este asunto, hablaremos un poco sobre PSN + y sus ventajas y desventajas. Eso sin olvidarnos de las secciones tipicas, como frases lapidarias y noticias curiosas.

El analisis de esta semana recae sobre Borderlands 2 , la continuacion del aclamado juego de Gearbox.

Y como cada semana, invitaros a que nos dejeis alguna reseña en   iTunes y/o en  iVoox. Y de paso, que nos votéis en en los Premios Bitacoras y en los European podcast Awards, que otro año mas nos presentamos. Para votarnos en estos premios,simplemente le dais a “VOTE” debajo del reproductor y en la siguiente pantalla, nos valorais con estrellitas ( al estilo iTunes) y nos votais. Y listo!! Voto para la saca.

Sayonara !!

P.D.: Arre Unicornio !!!

Cuando nombramos a Resident Evil 6 nos vienen muchas cosas a la cabeza: el hype, la polémica, el “ya no eres como antes“, las ganas de muchos críticos por hacer sangre y la ilusión de miles de usuarios por una obra con la capacidad de parar a una industria como es la de los videojuegos. No sé cuantas cosas de las que he leído en análisis son ciertas debido a que no he tenido el placer de probar la nueva obra de Capcom, pero aún así me gustaría comentar unas cuestiones curiosas sobre la compañía nipona y su indecisión a la hora de planear y plantear el futuro de su franquicia más conocida.

Situémonos: 19 de Enero del presente año 2012. Capcom hace oficial el anuncio de Resident Evil 6 para PlayStation 3, Xbox360 y posteriormente PC. Según la compañía nipona, el título ”mezcla acción y survival horror“, siendo además “la más ambiciosa, inmersiva y rica entrega de la serie hasta la fecha”. Katsuhiko Ichii afirma que “Resident Evil 6 representa un gigantesco paso adelante en la evolución de la serie, además de ser la entrega más ambiciosa de todas”. Si analizamos bien las declaraciones, nos damos cuenta de la indecisión de Capcom: tienen un título de acción entre manos (por eso dicen que representa un gran paso hacia la evolución de la serie, es decir, hacia la acción) pero quieren mantener la atención de los seguidores que esperan un survival horror tras las “decepciones” que supusieron para ellos Resident Evil 4 y Resident Evil 5. Esta sensación se manifestará más veces, como os voy a demostrar en el siguiente párrafo.

“No creo que estemos perdiendo el terror en Resident Evil 6 sólo porque tengamos acción en el juego”, declaró Capcom. ¿Es esto posible? ¿Existe la perfecta armonía entre el survival horror y la acción más directa? Aparte de la opción de realizar un videojuego por partes (unas de acción y otras de terror), no creo que esto sea una realidad. Dead Space, por ejemplo, posee una jugabilidad fluída y divertida, pero es un juego de terror, no de acción. Es más, en su segunda entrega fue muy criticado por la inclusión de más escenas espectaculares que tensas. O tienes el favor de un público o de otro: no existe término medio, y si lo intentas alcanzar fracasarás por demasiada ambición. El que mucho abarca poco aprieta.

Seamos sinceros: desde el anuncio de Resident Evil 6 sabíamos que acabaría siendo un videojuego de acción. Dave Turner, jefe de marketing de Capcom UK, nos intentaba explicar por qué este radical cambio: ““Hemos visto incrementar enormemente la popularidad de Resident Evilcuando la saga se orientó hacia la acción. Así que para nosotros tiene sentido seguir este camino más intensamente. Mi sueño es que millones de jugadores de Call of Duty y de estos juegos de acción online se sientan atraídos por Resident Evil“. Oír Call of Duty y Resident Evil en una misma frase debe ser muy duro para los que esperaban un título de “ve al baño antes de jugar“, pero al parecer ese no era el plan de Capcom. Es más, según palabras de Masachika Kawata, uno de los principales ejecutivos de la franquicia, “la saga necesita seguir marchando hacia la acción. Echando un vistazo a los datos del mercado para el género Survival Horror, se trata de un mercado pequeño comparándolo con los números de unidades que la saga Call of Duty y otros títulos de acción logran vender. Un Survival Horror así no puede vender ese tipo de números”. Y de nuevo se nombra a la archiconocida saga de Activision. Al parecer Capcom no considera al mercado de los survival horror demasiado grande como para competir en él, y aunque algo de razón tiene visto lo visto con la saga Dead Space (menos ventas de lo que merece), no es excusa como para decir que simplemente haces el juego para vender.

Y si ya creíamos que habían admitido de una vez por todas que Resident Evil 6 era un videojuego de acción, llega de nuevo Capcom y en una declaración define a su obra como “un título de terror“. ¿En qué quedamos? ¿Acción, terror o todo a la vez? ¿Survival action? Sin haber probado el juego, no me extraña que mucha gente se sienta decepcionada o al menos confusa con tantos cambios de opinión por parte de la desarrolladora. Si desde un primer momento Capcom hubiera dicho que Resident Evil 6 iba a seguir los pasos de las dos entregas anteriores, pues perfecto. También hubiera sido conciso una declaración donde explicaran que su nueva obra se encaminaría de nuevo hacia el terror. El error ha sido que han realizado las dos declaraciones, y al final el usuario no ha sabido qué pensar.

Capcom no sabe por dónde debe llevar a su saga más preciada, y si lo sabe, no lo está haciendo bien. No puede ser que un día Resident Evil 6 sea un juego de acción y al siguiente un survival horror. Como he leído en muchos análisis, el título se distribuye en tres campañas: una de acción pura con Chris, otra más calmada con Leon  (¿será esta la razón de toda esta confusión? Si es así, muy mal) y la última orientada al cuerpo a cuerpo con Jake. Aún con todas estas ofertas parece ser que la obra en todo su conjunto se orienta definitivamente hacia la acción, algo que no me parece ni mal ni bien: es la decisión de un equipo de desarrollo con demasiadas voces cantantes.

Ojalá pueda probar el título antes o después para poder decir de primera mano si Capcom ha acertado o errado con su temblorosa decisión. No creo en un género llamado “survival action” porque estoy seguro de que al final el título que aspire a considerarse como tal acabará decantándose por una de las dos opciones: o eres un survival o eres un juego de acción. Y por último decir que de vez en cuando es un verdadero placer que un juego cree polémica y debate entre sus propios seguidores, y aunque algunos salgan perdiendo, es necesario en una industria algo falta de pasión. Celebremos que Resident Evil 6 ha sido lanzado aunque haya sido con críticas muy diversas: de la variedad vive el hombre, ¿no?

Menuda jirafa más guarra

FIFA 13, PES 2013, ¿cuál es mejor juego? Análisis, comparativas y discusiones eternas, es lo que nos encontramos estos días. Pero finalmente, cada mochuelo a su olivo. Así es que nosotros os traemos un ESPECIAL JUEGOS DE FÚTBOL con el repaso a los grandes (¡y bizarros!) títulos de la historia: Sensible Soccer, Pro Evolution Soccer, FIFA, Super Kick Off, PC Fútbol, Tecmo World Cup Soccer,World Cup Italia 90,Captain Tsubasa, Goal! Goal! Goal!… ¡Cómo ha cambiado el panorama!

Pero no nos olvidamos de otros contenidos importantes de la semana. Destacamos:

• Resident Evil 6 y sus notas ¿son los medios o es el juego?
• Cliff Bleszinski y el abandono de otros diseñadores en la industria
• Justin Bieber en el NBA2k13
• Soplar cartuchos, ¿era una soplapollez?
• YouPorn en 360
• ¿Vivimos en Matrix?

Como cada semana, invitaros a que nos dejéis una reseña en   iTunes y/o en  iVoox. Y de paso, que nos votéis en en los Premios Bitacoras, a ver si suena la flauta…

Ey !!! Un domingo mas os traemos un nuevo podcast para que lo escucheis en el trabajo,en casa,mientras caminais,mientras mamporreais por ahi,… en fin,donde querais y como querais.En este programa destacamosa Bioware y el anuncio de Mass Effect Trilogy. Hablaremos sobre estas trilogias que van saliendo y de los recopilatorios existentes. Tambien destacamos los logros en Wii U, que Nintendo ha anunciado que no será obligatorio incluirlos en sus juegos. Putillas de logros cabreadas? Ver Veremos…

El analisis de esta semana recae sobre Darksiders 2, la continuacion de un titulo que dejo un buen sabor de boca.Virgil Interactive a vuelto, pero esta vez con Muerte.

Como cada semana, invitaros a que nos dejeis una reseña en   iTunes y/o en  iVoox. Y de paso, que nos voteis en en los Premios Bitacoras, a ver si suena la flauta…
Sayonara!!!

Nos presentamos a los premios Bitacoras 2012 !! Y que es eso? Los premios Bitacoras son unos premios anuales que se les atorga a los mejores blogs nacionales en distintas categorias y tambien, al mejor podcast español.Nosotros nos presentamos,logicamente,como mejor podcast.Os pedimos que si quereis,nos ofrezcais vuestra ayuda con un voto.Los metodos de votacion son:

1- Desde nuestro blog www.proyectocromatic.com y pulsando el boton que hemos puesto en la columna de la derecha.Una vez ahi,simplemente te dirigirá a la pagina oficial del concurso.

2-Desde el siguiente enlace: http://bitacoras.com/premios12/votar/1c1205c9741e0e18f5a636efd6060409172d2f74 . Una vez ahi, bajas hasta abajo de las categorias que se ofrecen y en la de Mejor Podcast, pon nuestra url (www.proyectocromatic.com).

¡Buenas!

Esta semana venimos completos. Con siete miembros y con la intervención de dos de nuestros oyentes, RaffaValencia y Nocker, ha sido uno de los programas más locos hasta la fecha. Os recordamos que siempre sois bienvenidos a participar y tan sólo tenéis que añadirnos en Skype: Proyectocromatic.

ESPECIAL: En el Tokyo Game Show 2012 se han presentado varias novedades, como un nuevo modelo de PS3 ¿qué nos ha parecido? Repasamos la feria.

El juego de la semana es uno de los sleepers de este año (y el juego con una de las portadas más feas de la generación): Binary Domain.

Sin mas, pediros vuestro apoyo tanto en  iTunes como en  iVoox en forma de valoración, estrellita o lo que sea necesario para que este podcast sea mas visible en las mencionadas plataformas.

Primer programa de la cuarta temporada !!! Peeeeeeero en el programa no vamos a desvelar todas las novedades que os traemos para esta nueva etapa.Desvelamos unas cuantas, pero no todas.

Pero bueno,al grano. Este programa vuelve a la normalidad, con su formato habitual incluido el juego de la semana, que toca a Sleeping Dogs. El ultimo trabajo de United Front Games ( Modnation Racers, Little Big Planet Karting) ha dejado un buen sabor de boca a la prensa internacional.Y a nosotros ?

Pero la noticia principal de la semana ha sido la información que Nintendo ha dado sobre su WiiU.En el programa os lo contamos todas las ultimas noticias.

Sin mas, pediros vuestro apoyo tanto en  iTunes como en  iVoox en forma de valoración, estrellita o lo que sea necesario para que este podcast se mas visible en las mencionadas plataformas.

Sayonara !!

P.D.: el alcohol es muy malo.Si no, preguntadselo a Bonembud.

De cara al año que viene tengo mi vista fijada en dos títulos: uno es The Last of Us, ya que ansío mucho ver de lo que es capaz Naughty Dog tras dejar en todo lo alto a la saga Uncharted, y el otro es Beyond: Two Souls, el nuevo videojuego de Quantic Dream y David Cage tras la maravillosa experiencia que supuso Heavy Rain. De este último quiero hablar, ya que he estado leyendo información sobre el título y la tecnología que están utilizando para llevarlo a cabo, y me he quedado totalmente alucionado.

Cuando vimos en acción Beyond: Two Souls en el pasado E3 2012, la cosa recordaba bastante a Heavy Rain: los controles parecían los mismos, la interfaz de los QTE también muy parecida y el apartado gráfico, oscuro y melancólico, nos hacía pensar directamente en el anterior juego de la compañía, incluso preocuparnos: ¿no va a resultar un poco cansino el mismo sistema jugable otra vez? David Cage, el que mueve los hilos y la cara visible de la compañía, declaró que Beyond no tiene nada que ver con Heavy Rain ya que nos cuentan -evidentemente- historias diferentes con destinos diferentes, así que podemos estar tranquilos.

He de reconocer que los videojuegos cinematográficos me gustan mucho, y con cinéfilos me refiero a que tienen en cuenta al octavo arte para contar su historia. Un juego de este tipo es por ejemplo Metal Gear Solid 4, Uncharted 2 o por supuesto Heavy Rain, y Quantic Dream ha proseguido con la senda que ya abrió hace tiempo con Fahrenheit. Y lo que más me llama la atención es la tecnología que están utilizando para realizar las cinemáticas, increíblemente avanzada y real. Es cierto que se ha utilizado en otros juegos (como la misma saga Uncharted) pero aquí es todo mejorado y además cuentan con una actriz de categoría: Ellen Page.

La encantadora Ellen Page se unió al proyecto tras el peloteo de David Cage, que le envió un Heavy Rain y el guión de Beyond: Two Souls para que se lo pensase. Al final aceptó, y muchas gracias por ello. Si unimos a Ellen Page con la tecnología facial y corporal sale una verdadera maravilla para los sentidos como se ha ido demostrando en los diferentes trailers: nunca hemos visto movimientos tan reales y naturales, no ya en momentos de acción, sino en una cena normal, un tren o una comisaría. Pienso que esto puede suponer una verdadera revolución en el campo de los videojuegos cinematográficos, ya que es un avance espectacular y puede conseguir que las experiencias emocionales (¿veremos por fin besos o escenas de sexo convincentes en un videojuego?) sean más sentidas por parte del jugador.

David Cage ya ha demostrado que tiene buena mano con el tema de contar historias y emocionar al jugador/espectador, y ahora tiene que confirmarlo definitivamente. Según lo que se ha dicho la trama de Beyond: Two Souls tratará sobre una chica llamada Jodie Holmes que está protegida por una misteriosa entidad llamada Aiden. Al parecer será una historia bastante espiritualista que nos hablará sobre la muerte y sus consecuencias. Es evidente que este juego va destinado a los jugadores que quieren disfrutar de una gran historia y una experiencia diferente, más que de una jugabilidad ágil o de unos momentos espectaculares.

Entiendo que haya gente decepcionada o incluso sorprendida de que Quantic Dream haya decidido seguir por el camino definido por su anterior obra, pero yo lo veo normal: ellos no buscan hacer un juego de acción, ni siquiera un juego divertido. Ellos quieren contar historias y emocionar al jugador, algo que consiguen y deberíamos sentirnos afortunados por ellos. No creo que sea tan fácil hacer este tipo de productos, así que mejor aplaudirles que criticarles: si no te gusta lo que ves, no mires, pero por lo menos reconoce un acto de valentía en medio de una avalancha de explotación de sagas y géneros.

Beyond: Two Souls me tiene encandilado por dos razones: su historia y su tecnología. No dudo de Quantic Dream en el primer apartado porque me demostraron de sobra en Heavy Rain que saben contar y construir buenas tramas; y asustan a la vez que entusiasman los medios ofrecidos por Sony para el título: una tecnología muy avanzada con además una actriz muy expresiva y, digámoslo, guapa. Queda mucho para que se lance, así que tendremos que esperar más de lo deseado para disfrutar de un título destino a revolucionar el mundo del videojuego cinematográfico.

Si hay algo que podemos decir que lo está petando hoy en día en el mundillo, es el Crowfunding.

Antes de nada vamos a dejar claro que es el Crowfunding, como ya indica su nombre, es un método de financiación que consiste en que la gente,digamos, “normal” (Crowd) es la encargada de los fondos monetarios del juego (Funding).

Sin duda el impulso brutal que está ganando el crowdfunding, fue iniciado por el amigo Tim Schafer, que, harto de que ninguna productora le dejara hacer una nueva aventura gráfica como las que le hicieron famoso (Monkey Island,…)  dijo a los jugadores que si querían una, tenían que ser ellos los que pusieran el dinero.

“Normalmente las editoras no quieren lanzar cosas nuevas, es decir, les asustan las nuevas licencias creativas.” – Tim Schafer

Y sin mas, abrió un Kickstarter, con el objetivo de conseguir 400.000$ , pero increiblemente, consiguió la friolera de  3.336.371$ 

Y el éxito lleva a la envidia, o mas bien a la codicia, y así, muchos estudios tuvieron la valentía de empezar sus deseados proyectos abriendo también sus ideas a las plataformas de croudfounding.

La principal atracción de este método es que, obviamente, no te vas con las manos vacías de tu aportación.

Cuando compras un juego, pagas por el juego, con un precio impuesto por una editora, pero, ¿donde está el límite en un proyecto inacabado (mas bien “in-empezado“) en el que no te pide una donación exacta? Correcto, no lo hay.

Así pues, alimentandose (un poco suciamente) del hype y de la nostalgia, uno puede donar 20$ y llevarse el juego de salida pero, ¿y si pagas mas? Pues si pagas mas, tendrás mas recompensas, es como una edición super-especial(-mente cara) con premios suculentos y…¿asegurados? No lo creo.

¡¿3.000.000?!

Cuando has pagado tu dinero, y el proyecto a alcanzado su meta (o la ha superado) el estudio tiene via completamente libre para desarrollar el producto, pero el punto está, en que las plataformas de crowdfunding NO se responsabilizan del si el producto llegará finalmente tal y como se prometió, es decir, tu pagas 20€ por un juego, y el estudio hace platano con un cables y nadie se mete en eso.

Tras todo esto ¿es el Crowdfunding el futuro de la financiación de videojuegos? Personalmente, creo que el tiempo lo dirá. Si dentro de 2 años vemos como van llegando los proyectos (si llegan) y comprobamos que el resultado es optimo, parece indudable que esto será todo un éxito, y las desarrolladoras pagarán su egoísmo. ¿Que resulta que no se cumple nada, empieza a haber problemas y se cancelan proyectos, no se devuelve el dinero, y demás problemas? Entonces habrán mandado a la mierda un gran metodo para sacar juego que, de otra manera, no veríamos.

Y tras esto, vamos a hacer un repasito por los proyectos con mas éxito.

OUYA

Objetivo: $950.000

Conseguido: $8,596,475

¿Como una consola con android y juegos de movil puede conseguir casi 8 millones? Quizá sea porque va a estar completamente abierta!

Y que esté abierta significa que se puede trastear de todas las maneras para hacer cualquier cosa con el hardware y software, emuladores, aplicaciones…vaya éxito!

Página de Kickstarter

Double Fine Adventure

Objetivo: $400.000

Conseguido: $3,336,372

Todo está mas que contado, un loco soñador abre un proyecto y se hace de oro.

Tenemos al creador de las mejores aventuras gráficas y un presupuesto de tripe A ¿Que puede fallar?

 Página de Kickstarter

Wasteland 2

 Objetivo: $900.000

 Conseguido: $2,933,252

 Precursor a Fallout, nadie se atrevía a hacer una secuela, y cuando vieron a Double Fine petandolo en Kickstarter dijeron:

 ¿Por que no? Y mirad si ha tenido éxito…mas de 3 veces su objetivo (que ya era alto)

Página de Kickstarter

Oculus

Objetivo: $250.000

Conseguido: $2,437,430

Aunque ahora tan solo es un proyecto, ese tipo de cacharros siempre llaman la atención

y si el Carmack sale diciendo que lo peta, pues mas hype aún!

La idea la tienen, y el dinero también, y si hacen algo cómodo y eficaz, puede tener éxito.

Página de Kickstarter

Shadowrun Returns

Objetivo: $400.000

Conseguido: $1,836,447

Un viejo juego que fue criticado por el título en primera persona de la serie que sacaron hace ya unos años, parece volver mas clasicote.

Nos presentan una secuela del primer juego, esta vez en perspectiva isométrica, y siendo muy puristas con la mecánica.

Página de Kickstarter

Homestuck Adventure Game

Objetivo: $700.000

Conseguido: $1,198,237

¡Si! Lo que probablemente sea el mejor webcomic (o por lo menos el mas popular) ya tiene su propio juego.

Y encima ha sido un éxito, como no. Por si fuera poco, en el trailer pinta de lujo, y si hacen algo bueno,

incluso los no-fans de Homestuck nos aventuraremos a ello.

Página de Kickstarter

Como todo lo bueno tiene un final, esto no puede durar eternamente, espero que os haya gusta mucho y que dejeis en los comentarios vuestra opinion.

Podéis contactar conmigo en mi twitter @RealNukem y @NukemEnfurecido

No dudéis en ver mis otros articulos en este mismo blog:

Indies y Vaqueros

Análisis de GameDevStory

El Nukem se despide! Hasta otra!

Buenas !! Esta semana hemos dejado atras los podcast etiquetados como “Summer” y os traemos un podcast especial dedicado a las bandas sonoras en los videojuegos.

La lista de canciones incluidas en este programa ha sido elaborada, en parte, por las peticiones que nos han hecho llegar a traves de Twitter. Desde ya, muchisimas gracias por vuestra participación.Este programa es el aperitivo que dará paso, la semana que viene, al plato principal: el inicio de nuestra cuarta temporada.

Tracklist

1. Liberi Fatali – Final Fantasy 8
2. Health – Max Payne 3
3. Theme of Laura – Silent Hill 2
4. Moon over the castle – Gran Turismo 5
5. Opening Theme – Final Fantasy 6
6. Marble Zone – Sonic The Hedgehog
7. Dragonborn – The Elders Scroll V: Skyrim
8. Simple & Clean – Kingdom Hearts
9. Windmill Hut – The Legend of Zelda: Ocarina of Time
10. Fly me to the moon – Bayonetta
11. End Credits – Mass Effect 2
12. Natols – Zero Wing
13. Still Alive – Mirror’s Edge
14. Insane – Wet
15. Ezio’s Family – Assassin’s Creed 2
16. Forbidden Power – Parasite Eve 2
17. Let mom sleep – Jet Set Radio
18. Ending theme – Streets of Rage 2
19. Eyes on me – Final Fantasy 8
20. Old Snake – Metal Gear Solid 4
21. Welcome to Rapture – Bioshock
22. Medley for 25th Aniversary – The Legend of Zelda
23. Main Theme – Lost Odissey
24. Yasha’s Theme – Asura’s Wrath
25. One winged angel (version de OCRemix) -  Final Fantasy 7
26. Madworld – Gears of war
27. Blur,Song 2 – Fifa 98
28. The Offspring, Wall I want – Crazy Taxi
29. Music Montage for MW2 – Call Of Duty:Modern Warfare 2
30. Suicide Mission – Mass Effect 2
31. Main Theme – Syndicate (2012)
32. Installation 04 – Halo
33. The poet and the muse – Alan Wake

Sin más, os dejamos con unas cuantas delicias para vuestros oidos.Esperamos que lo disfruteis.

Sayonara!!

Y con ustedes, el ultimo programa al estilo veraniego. Llega septiembre, y con ello volveremos a nuestro estilo habitual, dejando la dinamica de estos ultimos programas. En este, os ofrecemos un repaso a los juegos que se nos avecinan en este año.  No olvideis pasaros por Facebook y Twitter y haceros seguidores, si os gustamos,claro.

Y como ultimo apunte, tambien estamos en iTunes y iVoox, donde una reseña nos viene de perlas para seguir siendo visibles, con la posibilidad de que otros usuarios que no conozcan este podcast,accedan a el y les envenenemos la mente.

Sayonara !!

Calor y mas calor.Pero ese handicap no nos priba de volver a traeros una semana mas, un programa de los de veranito.Y este es mas corto que el resto que hemos estado haciendo bajo la coletilla de “Summer”. En este programa desvelamos una noticia que afecta a este podcast: ya estamos emitiendo en radio !!! Unos intrépidos nos han aceptado para cubrir parte de su parrilla de programas, arriesgándose a que su cuota de oyentes descienda estrepitosamente. XD. La radio en cuestión es Max Fm, 96.9 fm, que emite desde Villaconejos para el sur de Madrid. Nuestro podcast se emitirá los miércoles, dedesde las 19h  hasta las 21 h.Desde aquí, muchísimas gracias por darnos una oportunidad.

Pero dentro del programa de esta semana, tenemos una charla con Gonzalo Mauleón, Redactor Jefe de la revista GamesTribune.Con él charlaremos sobre la revista y su inminente futuro.

Como siempre, os pedimos el favor de comentar el programa tanto en iTunes como en iVoox, ya que para esta casa es muy importante tener ese tipo de comentarios dentro de las distintas plataformas. Y si os pasais por nuestro Facebook y nos seguís en Twitter seria la hostia.

Sayonara !!

Buenas !!! De nuevo os traemos un podcast para que esteis entretenidos en estos dias de calores.Esta semana os dejamos un resumen de lo acontecido en la feria de videojuegos mas importante de Europa : GamesCom 2012. Pero lo bueno de este programa viene en la sección “A qué le estamos dando? “,donde el amigo RealLopeor nos hace una review de una aplicación algo……….mierdosa? Bueno, esperamos que os guste.

Como es muy laborioso hacer un post por compañia, vamos a ir mas rápido con un post con algunos de los trailers que se han podido ver en la feria de Colonia. Aún teniendo las ausencias de Nintendo y Microsoft,compañias como EA, Ubisoft, Square-Enix,Namco-Bandai y Konami  no quieren que paremos de disfrutar de sus juegos, y nosotros que lo agradecemos!

Como dijo alguien, pasen y vean !!!

Army of Two The Devil’s Cartel

Need For Speed Most Wanted

Medal of Honor: Warfighter

Crysis 3

Dead Space 3

FIFA 13

Dishonored

Borderlands 2

Dead or Alive 5

WOW:Mist of Pandaria

Star Wars 1313

Rayman Legends

Tekken Tag Tournament 2 (cinematic trailer)

Lego:The Lord of the Rings

Metal Gear Rising: Revengeance

Splinter Cell: Blacklist 

Capcom se ha hecho notar.Y de que manera !! Si en el pasado E3, Ubisoft pegó el bofetón con su Watch Dogs, y en este GamesCom ha sido la compañia japonesa la que ha dejado huella presentando una nueva IP: Remember Me. Para que esplicar de qué va si podeis ver el trailer…. Se merece una aplauso para Capcom por sacar una nueva franquicia entre tanto refrito.

Pero no solo de la novedad ha dado su dó de pecho la compañia. Lost Planet 3 sigue dejando dudas;DMC (o Devil May Cry para los que amamos la saga) intenta dejarse querer por los mas fieles al Dante clásico;Resident Evil 6 nos muestra dos nuevos trailers que, personalmente, nos deja mas frios que otra cosa; y Street Fighter X Tekken de Ps Vita sigue dando de qué hablar ( y van unas cuantas ya…).

A continuación, algunos trailers de lo que Capcom presentó en la feria:

Remember Me

DMC: trailer con Virgil

Lost Planet 3

Resident Evil 6 (videos de Leon y Jake)

La Gamescom de este año se acaba,y bajo mi punto de vista, ha habido bastante chicha.Para empezar, Sony ha presentado dos juegos que entran por los ojos gracias a su espectacular diseño:Puppeteer y Tearaway.El primero creado por Japan Studio, y el segundo, por MediaMolecule, los padres de Little Big Planet.En cuanto a lo demas, The Last of Us sigue sorprendiendo trailer a trailer.Una protagonista ha sido, al fin, PS Vita.Sony muestra su arsenal para su portatil, que falta le hace tras abandonarla en el pasado E3. Títulos como Killzone:Mercenary, Call of Duty:Black Ops Declassified y Assassin’s Creed Liberation se muestran como los ases que va a jugar Sony para conseguir vender la consola.

PSMove, ese aparato que hemos dejado de lado, no se ha muerto.O eso es lo que Sony ha decidido enseñar en el evento.Titulos como Until Dawn vienen a darnos ese empujon a volver a contar con el periférico.Y como no, Wonderbook.Aunque el juego no guste a muchos usuarios, el juego va a vender porque el título,guste o no, es perfecto para el target al que va destinado.

A continuacion os dejamos algunos de los trailers presentados por Sony:

The Last of Us

Tearaway

Rain

Until Dawn

Killzone : Mercenary

God Of War:Ascension

Assassin’s Creed Liberation

Assassin’s Creed 3

Call of Duty : Black Ops Declassified

Puppeteer

Sly Cooper:Thieves in Time

Atención: Está usted a punto de leer unas parrafadas del copón, así que mejor que se prepare, porque voy a meter tanta información en un artículo que puede que le salga por el culo. Avisados estáis.

Hacía ya tiempo que me picó la curiosidad con este juegecito. Desde siempre los juegos de gestión me han apasionado.  Age Of Empires 1 fue lo primero que probé cercano a este género, y luego le siguieron los Tycoon, los SimCity, la saga Tropico o el brillante Theme Park de NDS, en definitiva, todo lo que trataba sobre gestionar algo (un edificio, un zoo, un hotel, un barrio,…) caía en mis manos y no se despegaba hasta echarle bastantes horas.

Y este juego no nos encargaremos de lanzar a la fama cualquier instalación de ocio, o hacer prosperar una ciudad, no, sino que nos pondremos en la piel de un jefe de una desarrolladora de videojuegos.

Todos hemos querido estar alguna vez en una empresa encargada de hacer videojuegos, aquí tendremos un control casi total de los títulos que lanzaremos, eligiendo género y temática, con una lista larguísima de estos dos aspectos.

El género determinará si es un juego de Acción, de Aventura, un Shotter o un Puzzle, y en la temática elegiremos si queremos que sea un juego de Ninjas, de Misterio, de Robots o de lo que sea, porque aunque la cantidad de géneros no es demasiado extensa (unos 30) la lista de Temáticas es inmensa, y tardaremos en desbloquearlo todo.

Porque si, no empezamos sabiendo hacer un Mass Effect desde el principio, sino que comenzaremos con 2 trabajadores novatos y con tan solo unos 10 géneros y temáticas.

Para conseguir más, tendremos que Entrenar a los trabajadores gastando dinero en distintos aspectos, bien sea mandándoles a ver un anime para aprender a hacer juegos de “Cosplay” o de viaje por el mundo para poder hacer juegos ambientados en Egipto.

Además de estos entrenamientos, podremos subirles de nivel hasta el 5 para aumentar sus capacidades de su rol en el estudio. Ya sea un Productor, un Coder, o un Hacker. También está la opción de cambiarles de trabajo mediante objetos que podremos comprar una vez al año (que evidentemente no es en tiempo real) y si conseguimos tenerles al nivel máximo en todos los trabajos, podremos convertirles en un Ingeniero de Hardware y hacer algo más que videojuegos.

Las cualidades de los trabajadores y los juegos se dividen en 4: Diversión, Creatividad, Gráficos y Sonido. Cuantos más puntos tenga un trabajador en  cada uno de estos aspectos, mas puntos podrá ofrecer al juego durante el desarrollo. Obviamente podremos contratar más trabajadores mediante distintos métodos, ya sea de Boca a Boca, poniendo un anuncio en una revista o en una universidad. Cada uno de estos métodos va siendo más caro, pero los trabajadores que podremos contratar serán mejores. Ah, y no olvidemos que los trabajadores tienen su sueldo anual! Aunque el primero año lo pagará “El Estado”, a partir del segundo tenemos que asegurarnos de tener pasta para pagarles, sino, entraremos en números rojos y nos iremos a pique.

Cuando hayamos decidido el género y la temática, los trabajadores empezarán a desarrollar el juego, y le irán dando puntos aleatoriamente en referente a lo buenos que sean ellos, pero hay 4 puntos clave en el desarrollo del juego:

El comienzo: Cuando empecemos el desarrollo elegiremos a un trabajador (gratis) o a un artista (pagando) para que realice el planteamiento. Esto dará puntos extra a la Diversión sobre los demás aspectos.

El 40% del juego: Al igual que antes, elegimos a un trabajador o a un artista para que haga los diseños del juego, dándole un empujón al los Gráficos.

El 80% del juego: Igual que antes, solo que ahora hay que hacer la banda sonora y efectos del juego, el “boost” le toca al Sonido ahora

Debugging: Durante el proceso de creación del juego, se producen bugs, y cuando lo completemos podremos sacarlo con bugs (menos ventas y menos nota) o dejarlo a 0 bugs, y conseguir mas beneficio.

Y si, antes habéis leído bien, ¡nos ponen nota! Y muy al estilo “Famitsu”, porque 4 redactores pondrán notas del 0 al 10 para obtener una puntuación final sobre 40.

Y esto es un aspecto MUY importante, porque dependiendo de las notas (que vienen acompañadas de comentarios típicos de revista) nuestro juego venderá mas o menos, o lo que es más importante, si obtenemos una muy buena nota llegaremos al “Hall Of Fame” y podremos producir una secuela del juego, que empezará con puntos extra y, a no ser que sea un desastre, venderá más.

Un añadido curioso es la posibilidad de que haya errores en el desarrollo, puede haber un fallo de equipo o un bajón creativo, que bajara mucho los puntos de nuestro juego, o lo que es peor, puede haber un bug oculto en un juego que lanzemos que estropee todos los juegos vendidos y entonces habrá que pagarle el doble a todos los compradores, ¡una ruina! Pero también puede haber una idea brillante y los puntos del juego suben un montón, estos recursos los usa el juego cuando un producto que vayamos a lanzar tenga demasiados puntos o muy pocos.

Y como no, también habrá otras compañías, (siempre parodia de las de verdad, como Intendo o Senga) que nos harán competencia en los Global Game Awards, unos premios que se dan anualmente (también hay un E3, para conseguir fans) y se dividen en: Mejor Diseño, Mejor Banda Sonora, Mas Exitoso en ventas, Peor Juego y Mejor Juego del Año. Todos ellos con una compensación económica (El Juego del Año nos dará 1.000.000$) y el peor juego nos quitará dinero. Por desgracia para cuando empezamos a ganar premios ya vamos sobrados de dinero y no será nada significativo.

Las compañías también lanzaran consolas (parodias de la realidad, como no), y tendremos que comprar Licencias para poder desarrollar en ellas. Cuanto más popular sea una consola, mas copias venderemos.

Además de juegos podremos hacer “Encargos” para compañías como por ejemplo unos Tonos de Móvil o unas CGI para un anime, con su fecha límite y su compensación económica correspondiente.

¡Y esto es todo! El juego es pura jugabilidad, técnicamente no es gran cosa, gráficos pixel art y sonido de pega, pero engancha como un demonio, y cuesta bien poco, está en iOS y Android por menos de 2 euros, ¡a por él!

Valoración: Buena mierda para llevar en el bolsillo y echarle horas y horas.

Aquí llevaís el link para bajarlo en Android: https://play.google.com/store/apps/details?id=net.kairosoft.android.gamedev3en&hl=es

Ala, y esto es todo, ¡hasta el próximo artículo! El Nukem se despide.

@RealNukem en Twitter, ¡sígueme!

PD: Hacer un análisis de este juego es bien difícil.

Buenas a todas y todos. Volvemos, esta semana si, con un nuevo programa.Con el calorcito que pega, seguimos con los podcasts veraniegos, que esperamos que os hagan pasar, al menos unas horas, un poco mejor las temperaturas que estan chafando a todo personal que se mueve. Creo que no es encesario escribir de qué va este programa, ya que todos los de verano siguen el mismo patrón y no es necesario destacar su contenido.

Asi que aqui os dejamos nuestros enlaces para  Facebook y Twitter, para que nos sigais y estemos en contacto. Sin mas, no os robamos mas tiempo. A descargar !!

Que paseis un buen verano.

Batman: La Leyenda Renace acaba de estrenarse en cines y al parecer está siendo un completo éxito tanto en taquilla como en crítica, aún habiendo voces disonantes que opinan que no es la mejor de la trilogía dirigida por Christhoper Nolan. Pero como yo no vengo a escribir una crítica cinéfila sobre la película, más que nada porque no viene al caso, me gustaría obviar la calidad alta o baja de dicha cinta. Este artículo trata de mostrar mi opinión sobre dos formas de ver a un mismo personaje, dos formas que quizás se parecen más de lo que se puede observar a simple vista: quiero comparar al Batman de RockSteady con el Batman de los films de Christhoper Nolan.

¿Recordamos como nació Batman: Arkham Asylum? Si hacemos memoria, nos daremos cuenta que en principio era un proyecto destinado a la adaptación de la película lanzada en 2008, Batman: El Caballero Oscuro. Nos daremos cuenta de que RockSteady era un estudio prácticamente desconocido que solo había realizado un videojuego llamado Urban Chaos: Unidad Antidisturbios, uno de esos títulos que pasas de refilón con la vista cuando estás en una tienda de videojuegos. RockSteady no era nadie por aquellos tiempos, pero claro, tener la licencia de Batman en las manos algo de atención mediática sí que da. Y por eso aplaudo que no se les descontrolara la situación, que tuviera huevos de decirles a los de DC “este juego necesita más tiempo para llevarse acabo, por lo que no será lanzado junto a la película”. El dirigente debía de estar borracho o algo, porque aceptó, y así permitió que ese estudio desconocido del juego de los Antidisturbios desarrollara la mayor sorpresa del año 2009, Batman: Arkham Asylum.

Y ya que me he adentrado en RockSteady, ¿qué pasa con Christhoper Nolan? Se trata de un director tan criticado como alabado, pero que alcanzó su máxima fama con Batman Begins, el resurgir del hombre murciélago en la gran pantalla tras la verguenza que resultó ser Batman & Robin (nunca me olvidaré de la bat-tarjeta de crédito, menuda bat-mierda). Y si Begins fue una gran película, su secuela El Caballero Oscuro es posiblemente la mejor cinta jamás vista sobre superhéroes (y puedo adelantar que La Leyenda Renace no consigue llegar a su nivel, aún siendo también un gran film). Echábamos de menos películas de este tipo, blockbusters con un mínimo de calidad; Nolan nos dio lo que pedíamos.

RockSteady y Nolan ven a Batman de una forma bastante similar aunque con algunas diferencias evidentes y otras no tanto. Hablando de las similitudes, ambos ven al hombre murciélago como una figura seria y oscura, lejos del Batman de los 60 que parecía más un boyscout que otra cosa. En Arkham Asylum y City, al igual que en las tres últimas películas, se muestra a un Batman muy tenebroso, violento y con dilemas morales muy fuertes, algo que hace que la profundidad e interés del personaje crezcan enteros.

También comparten la gran idea de mostrar todos los aspectos del personaje: Batman no solo sabe pegar palizas, que también, sino que es el mejor detective del mundo, y en los juegos y films vemos gran cantidad de gadjets con los que el hombre murciélago interacciona: la bat-garra, los bat-arangs, el bat-móvil… y un largo etcétera. El plano de los villanos también es muy similar, ya que si bien sabemos que en los dos títulos de RockSteady han gran cantidad de enemigos, en las películas de Nolan tampoco se incluyen menos de uno, y además suelen ser bastante carismáticos.

La diferencia primordial entre el Batman de RockSteady y el Batman de Nolan es la mayor o menos importancia de Bruce Wayne. Mientras que en los videojuegos el desarrollo del hombre murciélago es muy evidente y satisfactorio, en los films se proponen más desarrollar al multimillonario Bruce Wayne y sus dilemas morales. No diré que Batman en sí no tiene importancia para Nolan, ni mucho menos, pero lo desarrolla de una manera más tímida, a excepción de El Caballero Oscuro donde el Joker consigue sacar lo bueno y lo malo del guardián de Gotham. RockSteady, tanto en Asylum como en City, se centra en el hombre murciélago y en sus enemigos, y se agradece tener dos puntos de partida.

Otra diferencia clara es la importancia de personajes secundarios en las películas y la poca participación de estos en los videojuegos. Nolan incluye a James Gordon, Hearvey Dent (en su plano político y decente), Richael o el mayordomo Alfred. RockSteady obvia a todos estos personajes (excepto un par de conversaciones con Alfred) con la excusa de que Batman se encuentra atrapado en una prisión, tanto en Asylum como en City. Lo razón es válida y en cierto modo lógico, pero aún así me habría gustado ver a estos personajes más en profundidad, o verlos alguna vez en pantalla.

El Batman de RockSteady, el Batman de Christhoper Nolan. Dos maneras de ver a un mismo personaje. Dos maneras que se asemejan en muchos aspectos, pero que se distancian en otros, sobre todo en el desarrollo de algunos personajes no tan importantes en la historia. Aún así, sin duda nos encontramos en la edad de oro de Batman en cuanto a los medios audiovisuales: Arkham Asylum y Arkham City son dos verdaderos juegazos, y las tres películas de Nolan pasarán a la historia como las mejores historias de Batman en la gran pantalla. Solo felicitémonos por contar con toda esta gente con tanto talento, porque así tendremos más Batman en los próximos años.

Dadykun, nuestro TITO MC particular

Maik, ¡vuelve Maik! Este tío es un chuloplayas de mucho cuidado, ¿qué juego de mierda nos traerá esta vez? De mientras yo trabajando en el Chiringuito y Cromatic y Lopeor rondando por la playa. Esta semana toca hablar de las pérdidas de Nintendo, de la compra de patentes indiscriminada, de Metacritic, de Olimpiadas, de argumentos en los videojuegos… Completito, vamos.

En cuanto a qué le estamos dando, hablaremos de conocidos como Max Payne 3, el problema del final de Mass Effect 3 sin espoilers, o menos conocidos como Noitu Love 2: Devolution y la saga Blackwell.

El ganador del DVD de esta semana ha sido Javier Ortiz Carrasco, colaborador en El Mundo del Spectrum y Fasebonus. Por equivocación dijimos David en vez de Javier, por lo que pedimos disculpas.

Y aunque Dadykun no nos acompañe, gracias a su “vena rapera” nos trae el Rap de Proyecto Cromatic. Horrorosamente pegadizo. Os dejo con la letra:

♪

Kiri Kiri Kiri
… Haciendo palmas… (x4)

Hola soy Maik y
esto es el Rap de Proyecto Cromatic
¡Timmy ven aquí,
tengo una cosita gorda para tu boca!

Jesús está con el gato todo el rato (miauuu miauuuu)
Jimmyx con los indies, hater, hater, hater…
Janin con el volante, pa’trás y pa’delante
HOLA MAJOS (LoPeor)
Zerosith está con el retro
Fran Fran Fran, a todo lo juega, Fraaaan
Las titis las tiene locas
Bonembud ahora es un Don Juan,
ya no es un gafapaster
ahora es un Merte-sacker
como DaDy-kun que a todas las tiene…
Kiri Kiri Kiri
… Haciendo palmas…
PLAS PLAS PLAS PLAS (x2)
Echuuuuuuu (x2)
HOLA MAJOS (x3)

Kiri Kiri Kiri
… Haciendo palmas… (x4)
♪

Masajes, mojitos, helados, la bonoloto… Para bien o para mal de alguna forma están presentes durante estos días de Verano en las concurridas playas. ¿Y nosotros? No íbamos a ser menos. Nos acercamos al Chiringuito e inauguramos  una serie de programas veraniegos: más ágiles, más frescos, más cortos, con nuevas secciones… ¿Te apuntas?

Como siempre, os daremos las noticias en formato de titulares, y también repasamos las Frases Lapidarias y Noticias Curiosas. En cuanto a secciones que estrenamos hoy y de las que están por venir, os presentamos “A qué le estamos dando”, donde en diez minutos os contaremos… eso mismo: qué estamos jugando. Ah y también damos a conocer el ganador del sorteo de Abe´s Odyssey y Exodus.

Por último, en “Mami, qué será lo que tiene el Bonem” deberéis acertar con unas pistas de qué juego se trata. Y de entre los participantes y acertantes sortearemos dos DVD con todos los programas de Proyecto Cromatic. Podéis contestar aquí mismo o mediante Facebook o  Twitter. Estas son las pistas de este programa:

• Es un juego donde tienes que investigar
• Hay secciones con disparos
• Es un juego japonés
• En Dune de David Lynch aparecía un personaje clavado al de uno de los protagonistas del juego.
• El nombre de un personaje es muy random
• Un personaje del juego tiene predilección por usar el nombre de un famoso militar y gobernante francés.
• Salió en Mega CD

A disfrutar del verano, quien pueda !!

Buenas, cromáticos ! Una semana más tremos un programa con chicha. Para empezar, y como plato fuerte, una entrevista/charla con David Sanz, ex-director de Marca Player, recientemente cancelada.

A parte de esta interesante charla, tocamos temas como los siguientes:

• Importancia de los gráficos en la siguiente generación.
• Kingdom Hearts 3D y su NO traducción al español, con toda la movida que existe detrás…

A todo esto hay que sumarle, como cada semana, las noticias curiosas y las frases lapidarias. Y para postre, las secciones habituales.

Como siempre, os pedimos una ayudita con vuestras opiniones y valoraciones en  iTunes, y seguirnos en  Twitter y  Facebook . También, y si quereis, comentad vuestras opiniones sobre el programa en este post.

P.D.: Prepararos para los podcast veraniegos que se avecinan….

Nihilumbra nos ha fascinado y es por esto que esta semana le dedicamos el Análisis de la Semana a este título de iOS. Pero ojo, pues no estamos solos y es que tenemos acompañándonos durante todo el programa a su game designer y colaborador en Arcadia Gamers Kevin Cerdá. Vamos, un análisis/entrevista/charla. Todo un honor contar con su compañía y opinión profesional a la hora de comentar las noticias. A destacar:

• Sony compra Gaikai
• La segunda mano en la distribución digital
• El ACTA es una mierda
• Polémica con Alien Colonial marines
• La consola de Android con juegos gratuitos y nombre molón

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Born to be wild!

Llegó el veranito. Tiempo de playa, helados y calor, mucho calor. Aunque lo que más apetece ahora mismo es darse un buen baño en la piscina y dejarse de tonterías, también podemos aprovechar el tiempo libre para jugar a videojuegos que o bien teníamos pendientes o bien encajan de alguna manera con el ambiente que se vive en estos tres calurosos meses. Estos últimos son los protagonistas del artículo que os presento: 5 juegos para disfrutar en verano.

Ponerse a jugar a títulos largos, profundos y pesados en verano es como intentar ganar a la Selección Española: imposible. Por eso traigo aquí una lista de 5 juegos que se adaptan perfectamente a lo que llamaríamos “summer games“: rapidez, vicio, posibilidad de jugar con amigos y sencillos dentro de lo que cabe. Títulos perfectos para disfrutar en los ratos donde no estamos metidos en el agua.

• WindJammers: mítico juego desarrollado por Data East para la también inmortal Neo-Geo, es un título perfecto para verano. Posee una jugabilidad rápida, sencilla y muy divertida, un entorno desenfadado y colorido, y la opción de piques épicos con los amigos. El problema está, obviamente, en que no todo el mundo posee una Neo-Geo, por lo que quizás os cueste más poder jugarlo. Con emuladores no se juega del todo mal, y desconozco si Sony lo tiene para comprar en la PS Store.

• Wii Sport Resort: podemos llamarles “demos”, “minijuegos” o “demostraciones del Motion Plus“, pero la verdad es que todo (o casi todo) lo que incluye este Wii Sport Resort es divertido. Podemos criticar la falta de on-line o lo poco que profundiza en los deportes que ofrece, pero al final eso da igual: acabas jugando partidas y partidas al Ping-Pong, al basket (aunque sea más falso que yo qué sé) o a los bolos. Sigue siendo más de lo mismo, pero es un juego perfecto para verano. Y todo el mundo tiene una Wii, así que no hay excusa para no comprarlo.

• Rhythm Paradise: posiblemente no encontréis un juego más divertido, loco y frustrante en todo el catálogo de Nintendo DS (quitando a los maravillosos Osu! Tatakae! Ouendan!). Un título musical que nos propone incontables minijuegos y todos con una calidad sonora y una originalidad visual encantadora. En verano las consolas que más se utilizan son las portátiles, y esta es una bala imprescindible en vuestro revólver.

• Solatorobo: Red The Hunter: este quizás sea el videojuego más complejo en cuanto a argumento y profundidad se refiere de todos los de la lista. Pero nunca dejaré de recomendarlo, porque Solatorobo: Red The Hunter es un verdadero juegazo para la anterior consola portátil de Nintendo, DS. Con personajes carismáticos, escenarios preciosos y una historia muy sorprendente (sobre todo al final), Solatorobo consigue meterse en el corazón de los jugones que lo prueban. Un juego perfecto para disfrutar tranquilamente en verano, ya que es un Action RPG muy sencillo y rápido, sin complicaciones. Una verdadera joya.

• FIFA Street: quizás la propuesta de EA Sports no era la que muchos de nosotros esperábamos, pero no hay duda de que FIFA Street es un juego divertido para picarse con los amigos en unas fechas como estas. Con el control de un FIFA pero sin la profundad del mismo, las grandes estrellas del fútbol se mudan a las calles de medio mundo para demostrar quién es el mejor. Humillación a los rivales, juego bonito y pases al hueco; no es la Selección Española, es FIFA Street.

Y esta es mi pequeña lista con 5 juegos que recomiendo para el verano. WindJammers para unos vicios rápidos, Wii Sport Resort para tardes con los amigos, Rhythm Paradise para cuando os vayáis de viaje, Solatorobo: Red The Hunter para momentos libres donde disfrutar de una gran experiencia, y FIFA Street para humillar un poquito a los colegas. ¡A disfrutar del verano!

Buenas !! En este lunes donde España vuelve a ser campeona de Europa, traemos de vuelta un nuevo programa.Y esta vez toca el 69…Se puede intuir que dedicamos una parte del programa al sexo vinculado a los videojuegos. Pero no solamente vive de sexo el programa 69.Os ponemos al dia de las noticias que ha dado de si el mundillo, entre otras chorradas varias. Destacamos las siguientes noticias:

• Cancelación de Gamesfest.
• Cierre de Marca Player
• GameLab 2012.
• Nintendo 3DS XL.
• Cierre de Sega Europa.
• Wii U con internet gratuita.
• Activision cierra Radical Entertainment.

Eso sin olvidarnos de las noticias curiosas,frases lapidarias, próximos lanzamientos,titulares y la sección del oyente, con anecdota de Lopeor incluida…..

Como siempre, os pedimos una ayudita con vuestras opiniones y valoraciones en  iTunes, y seguirnos en  Twitter y  Facebook . También, y si quereis, comentad vuestras opiniones sobre el programa en este post.

Sayonara !!

Después de una semana de descansito post E3 y tras la cobertura en directo, llegó el momento de la hecatombe, el apocalipsis… Cromatic se ha casado y me ha dejado a mi, a Bonembud, de maestro de ceremonias (del podcast). El resultado, siendo mejorable por mi parte, lo encontraréis aquí mismo, aunque todos tratamos de hacerlo lo mejor posible.

Este es un programa curioso, muy divertido y diferente. Vais a encontrar, entre otras noticias y debates:

• ¿La explosión de la burbuja social?
• ¿Cierra SEGA Europa?
• La partida de Civilization 2 de 10 años de duración
• Especial E3 y sleepers del E3

Recordad que podéis seguirnos en Twitter, Facebook o encontrarnos en iTunes, donde si os apetece podéis escribirnos una reseña o ponerme a canto. También, y si quereis, comentad vuestras opiniones sobre el programa en este post. Somos todo oídos.

Y con esto y un bizcocho… Em ¿cómo era…? ¡Nos vemos en el 69!

No, el texto no va de esto.

Ante todo, disculpadme por haber creado falsas expectativas por el título de la entrada. No  va a haber vaqueros. Lo siento.

Vaqueros no, pero Indies si.

Indie, indie, indie. En podcast, revistas, webs, blogs, cada vez escuchamos mas esta expresión y el adjetivo “Indie” se va haciendo cada vez mas y mas grande, y abarca una gran cantidad de juegos que, realmente no son tal, para referirse a juegos que se publican en PSN, el Live o STEAM de desarrolladores poco conocidos, pero no atribuyamos a la maldad lo que podemos atribuir a la estupidez, o para sonar mas “light”, desconocimiento.

Entonces:

→”¿Que es un juego Indie, listillo?”

Un juego Indie es un juego que ha desarrollado un número mas bien pequeño de personas, sin ningún tipo de “ayuda monetaria” y, sobretodo, de forma independiente, es decir sin depender de ninguna compañía para realizar el videojuego.

Pues es esto en el estilo mas estricto de la palabra, claro, y con esta definición pocos juegos pueden recibir esta calificación, cuando en las tiendas online hay cientos, pues si, hay mas bien escasos títulos realmente indie.  ¿Nos hacemos unos ejemplos?

↑ Esto, es un paraíso indie ↑

World Of Goo

El primer juego independiente del que oí hablar, si la memoria no me falla demasiado.

Desarrollado por dos ex-desarrolladores de EA en su casa, con un equipo no profesional y sin que nadie les diera apoyo, pero este juego se fue un éxito en web, tanto gratis como en tiendas online y vendió a un nivel que lo vendieron como juego físico para PC por 15 euros, juego que hoy en dia se encuentra en GAME y demás tiendas por 5€, una joya.

En este juego, tenemos que “estirar” a unas criaturas negras y viscosas para formar una estructura a modo de puente  para llegar a un objetivo con varios obstáculos de por medio . El diseño es muy minimalista, al estilo de Limbo, o Journey (falsos indies, por cierto) y un motor de físicas currado, pero nada de lo que os explique os lo aclarará tanto como un video:

Worl Od Goo

Retiro la anterior afirmación, esto es el paraíso indie

Minecraft.

Minecraft es la historia de como un gordo pecero osado creó un pequeño pseudo editor de niveles para navegador que consistía en crear escenarios con bloques cúbicos con un fuerte estilo pixel-art. El juego lo petó, y este simpatico gordo vendió miles de betas (ojo, betas, no el juego final) de un modo “Supervivencia” en el que teníamos que recolectar los bloques nosotros mismos, cuidarnos el culo y sobrevivir a la fatídica y terrorífica noche.

Mientras tu estás aquí leyendo esto, Notch se limpia el culo con billetes de 500.

Reconozcamoslo, un juego que vende y cosecha grandes críticas de una beta tiene que tener algo, y lo tiene. Notch, creó esta pequeña genialidad en apenas un par de días, y lo fue perfeccionando poco a poco, y cada actualización incluía enormes mejoras, escuchando a la enorme comunidad que fue impulsada sobretodo por Youtubers, gente que sube vídeos de juegos en YouTube, sin ir mas lejos, yo me mantenía lo mas lejos posible de Minecraft, juego que veía como una de las basuras mas grandes jamás creadas, hasta que un youtuber español subió unos vídeos y me dije, joder, si juega hasta este tío, algo tiene que tener. Y vaya si lo tiene.

Dale Minecraft a un friki y hará esto.

Tan simple como poner bloques, y picar bloques engancha sin remedio, pero si eres un dudoso y quieres cerciorarte que merece la pena gastarse unos míseros 20€ en este juegazo interminable, que ademas cuenta con una comunidad de mods sin igual, siempre puedes bajarte la demo de cualquier web que la tenga disponible (incluso está para móviles por 5€)

Dale Minecraft a un artista y hará esto

FEZ

¿Que decir de este juego que no hayan ya dicho los cromáticos en el podcast 61 . Un juego con un planteamiento sencillo y divertido, ademas muy profundo que tuvo un largo desarrollo, dado que tan solo 2 personas han participado en su creación. Es un plataformas con un planteamiento parecido a Crush , estaremos en un mundo 2d hasta que hagamos uso del sombrerito mágico que lo convertirá en un mundo en 3D, un juego con un diseño pixel art muy chulo y lleno de referencias.

Yay, bitches

The Binding Of Isaac

Un juego tan terrorífico como ridículo.

Somos Isaac, un niño que huye a su sótano, escapando de su madre que intenta asesinarle porque “dios se lo ha dicho”, pero su sótano resulta ser una mazmorra poblada por monstruos por la que tendremos que descender atacándoles con…lágrimas.

Lo típico, que vas al sótano y acabas en el infierno.

Un juego desarrollado por un puñado de tiparracos pero que han conseguido que sea todo un éxito, incluso lo van a publicar en una edición física fantástica llena de contenido extra, incluido un poster bastante extraño, pero pienso que me quedo corto con ese adjetivo.

Bueno, con estos juegillos me voy despidiendo ya, y recordar y sabed etiquetar un juego indie cuando le corresponda, porque la mayoría son tan solo juegos “de bajo presupuesto” ¡pero con presupuesto! Aún así, aquí podréis encontrar juegazos de estos por un precio de risa: STEAM APARTADO INDIE

Y por último, le doy las gracias a Jesus y a Aitor, que me han dejado publicar a partir de ahora algunos artículos de mis pensamientos random en el blog, grandes!

El Nukem se despide! Hasta la próxima!

Ya se que os he dicho que no os iba a haber vaqueros. Os he mentido. Que pícaro soy.

La feria más grande del mundo de los videojuegos, un escaparate de títulos espectaculares, el teatro de los sueños, el nido de las sorpresas, el hogar del “megatón”… Y podría seguir diciendo más de las que consideramos definiciones del E3. Da igual lo que pase el año anterior, si nos ha decepcionado o si no: 365 días después nos encontramos delante del ordenador siguiendo todas y cada una de las conferencias que se dan en Los Angeles, aunque estas sean un verdadero castigo.

El E3 2012 llegaba como una edición de transición: lo presentado, presentado está, y la nueva generación se queda para el año que viene, aunque esto ya lo veremos. El problema es cuando nos creamos nuestro propio hype, nuestras espectativas, porque cuando apostamos por el anuncio de un juego, quieras que no, esperas que se anuncie. Y si no ocurre, te decepcionas por tus propias paranoyas. Y es que una cosa nos tendría que quedar clara: con/sin E3, sin/sin sorpresas.

Me acuerdo de los dos años anteriores cuando se empezaron a filtrar anuncios importantes y todo el mundo se echaba las manos a la cabeza pensando “que presentarán en las conferencias, si ya nos han dicho todo”. La verdad es que algo de razón si tenían, porque dichas presentaciones tampoco aportaron nada nuevo al horizonte. Lo preocupante ha sido este año. Días previos al comienzo de la feria empecé a mirar distintas páginas sobre videojuegos y me dí cuenta, super ilusionado, de que no se había filtrado nada realmente novedoso. Había rumores sobre tal juego o tal bajada de precio, pero ninguna confirmación sangrante. “Bien, este año las conferencias van a ser una locura de sorpresas”, pensé con una sonrisa en los labios. Por entonces no sabía el terrible error que cometía pensando eso.

El E3, antes feria donde se presentaban juegos esperados y desconocidos, se ha convertido en un escaparate publicitario con un fin únicamente económico donde se presentan algunos videos y, como quién no quiere la cosa, se cuelan marcas externas que publicitan sus productos. Me parece increíble y vergonzoso que los señores de Microsoft, Sony y Nintendo tengan a millones de personas pendientes de sus conferencias cuando solo van allí a hacernos perder el tiempo, sin prepararse un guión ameno y sin sorpresa alguna.

Mis apuestas para la feria eran estos cinco títulos: Dead Space 3, Kingdom Hearts 3, Left 4 Dead 3, Mirror´s Edge 2 y Jak and Daxter 4. Solo uno se ha confirmado. Con esto no quiero ponerme a llorar maldiciendo mi mala suerte, que también podría hacerlo, pero me da mucha rabia el hype que se crea antes de la feria: Kingdom Hearts 3 lleva rumoreándose para la misma toda la generación, y ya no hablemos de Mirror´s Edge 2, cuya presencia parecía un secreto a voces pero que al final se ha convertido en eso, un secreto tan solo en manos de Electronic Arts.

Si Microsoft y Sony hicieron unas conferencias nefastas en cuanto a “timing” y a sorpresas se refiere (más Microsoft que Sony, todo hay que decirlo), Nintendo se llevó la hostia palma de oro con su vergonzosa y lamentable presentación. Cuando todo el mundo hablaba de que la compañía de Kyoto sería la ganadora del E3 gracias al potencial de Wii U y las novedades de 3DS, nos topamos con la triste realidad: Nintendo especifica cuatro cosas contadas sobre su máquina de nueva generación, y encima nos dice que si queremos saber más de 3DS estemos atentos a otra conferencia posterior. ¿Estamos tontos o qué? ¿Hacen una conferencia para anunciar otra conferencia, que a la vez presentará novedades? La-men-ta-ble.

Aún así, en este momento de oscuridad absoluta, me gustaría aplaudir el trabajo de Ubisoft en su conferencia. Una compañía sin hardware propio va a lo que va: a presentar juegos. Ubisoft comenzó su presentación con una coreografía bastante animada para despertar al público y a partir de ahí vinieron FarCry 3, Rayman Legends, Assassin´s Creed III… Empezaron a mostrar trailers sobre juegos esperados. ¿Hubo alguna sorpresa? Aparte de Watch Dog, no, es cierto. Pero aún así consiguieron entretener a la audiencia con un ritmo elevado y para nada cansino, algo radicamente distinto a lo hecho por las tres grandes compañías.

Yo soy un tío optimista, y sé que el año que viene estaré esperando religiosamente la llegada de un nuevo E3 con la ilusión de que me sorprendan con algo, cosa que no han conseguido ni de lejos con la edición del presente año. Hay juegos que me han gustado, desde Splinter Cell a Rayman Origins pasando por Tomb Raider o Dead Space 3, pero se me ha quedado un vacío enorme donde esperaba una locura de anuncios. Las conferencias han sido en general nefastas y el show se ha visto afectado por las mismas. No me preocuparía que sin E3 nos quedáramos sin sorpresas, pero da que pensar que con E3 también haya un “sin” delante de “sorpresas”.

Nintendo emitirá esta noche a las 00:00, hora peninsular, su Nintendo Direct, una conferencia previa a su aparición oficial en el E3. En este Direct, Nintendo mostrará y desvelará mas detalles sobre su nueva Wii U. Toda la cúpula de Nintendo estará presente, encabezado por el presidente de la compañia, Satoru Iwata.
Podeis ver el evento desde el siguiente enlace.

• Ver Nintendo Direct , Pre E3 2012.

Sayonara !!

Nos encanta la palabra PRE ¿a vosotros? Pero junto al PRE también nos gusta debatir, PREBATIR. Oh, y las idas de olla también nos encantan.También nos gusta debatir sobre los juegos de moda, y para eso tenemos a Diablo 3, ¿la experiencia de juego online épica que prometían? Le dejamos a Dady que se desplaye en su análisis…

Durante este programa nos acompaña nuestro amigo Dekuwa, creador de la web Dekazeta y Gamezeta. Todo un placer tenerle con nosotros.

Noticia curiosa y frase lapidaria aparte, son a destacar:

• Pre E3  show de Konami
• Gears of War Judgement
• Gaikai y Sony, ¿una nueva pareja?
• Trailers varios

¡Ahora esperamos que os guste a vosotros!

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El E3 ya está aquí. Aunque las 3 grandes junto a EA y Ubisoft, tienen marcado en el calendario su propia conferéncia, otras compañias como Konami, realizan la suya propia antes de la feria. Un año mas, la compañis nipona ha decidido colgar un video en su web donde muestran sus balas de cara a los próximos meses. Y a continuación os lo ofrecemos. ¿Que os parecen las apuestas de Konami?

Estas son fechas en las que a todos nos toca hablar de lo mismo: la omnipresente E3. Nosotros, nos preguntamos acerca de su interés actual y de si sigue teniendo sentido, ¿cómo vemos la feria y qué nos depara?  Y no olvidamos la dosis de mala leche y los anfetas y analizamos Max “Lopeor” Payne 3: ¿Una digna tercera parte o un juego que se aprovecha del nombre de la saga?

Como no podía ser de otra forma, también comentamos el Príncipe de Asturias a Miyamoto, junto a las noticias curiosas correspondientes, frases lapidarias, titulares y un ridículo monumental en la sección del oyente.

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Cuando comienza un nuevo año, toda persona aficionada a este medio espera con ganas videojuegos, anuncios y espectáculo. Y espera el E3, donde se juntan como si solo fueran una estas tres facetas. La feria de Los Ángeles es de largo la que más expectación produce entre los medios especializados y los propios jugadores, que esperan impacientes el anuncio de una nueva consola o la secuela de aquel título que salió hace años. Dentro de unas semanas llegará la Electronic Entertainment Expo 2012, y con ella miles de ilusiones. Porque el E3 es justo eso: el teatro de los sueños.

Las expectativas siempre están por las nubes cuando tratamos con este tipo de ferias, y aunque las últimas ediciones no han sido precisamente brillantes, sí que han ofrecido espectáculo y grandes anuncios y presentaciones. Los focos van a estar posados, cómo no, en las tres principales compañías de videojuegos actualmente: Microsoft, Sony y Nintendo. Tampoco nos olvidemos de otras como Konami, EA o Ubisoft, que ojalá den la campanada con anuncios muy interesantes. Repasemos ahora los rumores sobre posibles anuncios, y dejemos volar la imaginación hablando de juegos que nos gustaría ver.

Empezemos hablando de hardware. Sin duda todas las miradas van a estar en Nintendo y su Wii U, la que debería ser la estrella de la feria en este apartado si Sony o Microsoft (o, quién sabe, otra compañía) no presentan una nueva consola. Quedan muchas cosas por saber de la nueva máquina de los de Kyoto: sus especificaciones técnicas, el diseño final, el control, la fecha de salida, el precio… e incluso queda por saber el nombre definitivo de la consola, ya que Wii U quizás solo sea un “mote” a corto plazo. Es más que evidente que con la presentación del año pasado en su conferencia no hicieron más que crear dudas y más dudas sobre el futuro de la compañía japonesa, y ya va siendo hora de que arrojen un poco de luz sobre el asunto; principalmente en que dirección va a ir orientada la consola: si al público casual que conquistaron con la ya difunta Wii, o al público hardcore-fiel que lleva sintiéndose traicionado unos cuantos años.

PlayStation 4 y Xbox760 son rumores que siempren van a aparecer en el papel, pero que están tardando mucho en hacerse realidad. Sinceramente no creo – ni quiero – que presenten estas consolas en la feria por dos razones: los últimos resultados económicos de ambas máquinas son bastante buenos, y el horizonte de juegos aún por lanzarse también es bastante amplio. No dudo que harán un guiño hacia la siguiente generación de consolas en forma de demo técnica o “vaya a saber usted qué, caballero”, pero de ahí a presentarlas hay un trecho. Se esperarán a anunciarlas el siguiente año, cuando el desgaste de las actuales consolas sea aún mucho mayor.

Muchos rumores circulan por la red sobre la posible consola de Valve: Steam Box. Según se dice, ésta propondría un sistema de juego calcado a Steam pero en forma de consola, solo con juegos descargables y la misma política que caracteriza a la compañía. De momento solo es una especulación, y aunque no creo que se muestre en este E3 2012, no sería nada descabellado ver este sistema en un futuro quizás algo más lejano, de cara a la siguiente generación. ¿Los PCeros que siempre han renegado de las consolas pasarán por el aro con esta Steam Box? Interesante debate que dejo en al aire.

Pero es en el software donde este E3 2012 debe sacar pecho. Hay muchísimos videojuegos confirmados para la feria, donde podremos disfrutar de sus videos gameplay tanto en las conferencias como en las distintas presentaciones a puerta cerrada. Están más que cantadas demostraciones de Black Ops 2 (Microsoft empezará la conferencia con él, como de costumbre), Assassin´s Creed 3, The Last of Us o Halo 4, aunque quizás también veamos de otros títulos como Tomb Raider, Rayman Legends, FIFA 13, Metal Gear Solid: Rising o The Last Guardian (por favor, ya va siendo hora).

También se especulan muchos anuncios, como por ejemplo el de Dead Space 3, Mirror´s Edge 2 o Metal Gear Solid 5. Yo apuesto totalmente por los dos primeros, mientras que la quinta parte de la saga de Konami quizás tarde más en llegar debido a la presencia y protagonismo de Rising en el evento. Quisiera lanzarme a la piscina con apuestas como Kingdom Hearts 3 para PS3, Xbox360 y Wii U; Left 4 Dead 3 para PC, Xbox360 y ¡PS3!; y Jak and Daxter 4 para PlayStation 3 desarrollado por el equipo de Naughty Dog que hizo la tercera parte de Uncharted (tengo sueños húmedos con un posible Jack´n´Daxter 4 desde hace mucho tiempo).

Un E3 es un E3: especulaciones, sorpresas, espectáculo, decepciones… Un teatro de los sueños donde estos mismos se pueden hacer realidad… o desaparecer en la más oscura de las tinieblas. No sé vosotros, pero yo tengo muchas ganas de que llegue ya la feria. Vale que quizás verse las conferencias en directo puede aburrir un poco ya que seguramente tampoco tengan mucho ritmo este año; vale que habrá mucha publicidad en las mismas; vale que no se anunciará y no se enseñará todo lo que esperamos; valen muchas cosas, pero yo nunca le voy a hacer un feo a un E3. Negar que es una fuente inagotable de sorpresas me parece una tontería. Veremos lo que pasa dentro de unas cuantas semanas, caballeros.

¡Desenterramos el secreto! Una jugosa charla con Rodrigo Cortés, ¡todo un estreno en los podcast para el director de Enterrado y Luces Rojas! Nada más y nada menos que una hora de entrevista.

Pero es que además, nos acompaña Saray Walker, de Conmando Podcast para pasar un rato endiabladamente divertido… Y sí, también hablamos de Diablo 3, noticias curiosas, frases lapidarias, El Bar, etc.

Por si esto fuera poco, viajamos al pasado con Zer0sith al año 1987 recordando Aquellos Maravillosos Años: Megaman, Final Fantasy, Metal Gear, Gun´s Roses, Michael Jackson, Arma Letal, Robocop…

Todo eso, unido a que es un programa en el que no falta ningún componente del equipo, hace que sea un programa imprescindible.

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Sayonara !!

Wii Wii U a Merry Christmas Wii Wii U a Merry Christmas… ¿Es Navidad? No, ¡aquí tengo más calor que Urdangarín haciendo la declaración de renta! Pero sí, os hablaremos un ratejo sobre el posible listado de lanzamiento de Wii U. Ah, y ¿alguien dijo Cuarto Milenio? En fin, os dejamos con lo más destacable:

• Posible lista de lanzamiento de Wii U.
• Microsoft y su política experimental de ventas de consola, o globos sonda…
• Miyamoto declara que a PS Vita le faltan juegos.
• FEZ, Minecraft y Microsoft.
• Juego de la semana: Sniper Elite V2.

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Hace ya unos cuantos meses EA Sports anunció FIFA Street, la que sería la cuarta entrega de la saga pero esta vez empezando de nuevo, resucitándola y redefiniéndola. No era de extrañar que mucha gente lo esperara con ganas, ya que existen miles de jugadores amantes de FIFA y este Spin-Off podía haber dado un resultando muy gratificante. Pues bien: al final nos hemos quedado con un juego que es bastante bueno en lo que ofrece, pero que no ofrece todo lo que debería. Un producto demasiado “FIFA” y muy poco “Street”.

“Un FIFA en la calle”. Esa puede ser la definición perfecta de lo que es en teoría este título. Y como sabemos, no es la primera vez que se utiliza esta fórmula: el primer FIFA Street, lanzado para PlayStation 2 el último día de 2004, ofrecía unos partidos de fútbol muy arcade donde hacer de forma casi automática regates y tiros de ensueño era una constante. La saga no se quedaría ahí ya que dos años después sería lanzado FIFA Street 2, con Cristiano Ronaldo en la portada, y en 2008 FIFA Street 3, primer título para la nueva generación de consolas, con un acabado gráfico muy particular y una jugabilidad, de nuevo, arcade. Ahí acabó el periplo de EA Canada con la saga, hasta que el año pasado nos anunciaron que estaban pensando en resucitarla; y aquí estamos, con el nuevo FIFA Street en la mano, y con la sensación de que podían haber puesto más carne en el asador.

Antes de nada, decir que esperaba mucho de este juego. Lo he dicho numerosas veces: era el producto que más me interesaba de todo este 2012. Quizás las anteriores entregas no invitaban mucho al optimismo, pero qué queréis que os diga, yo jugué muchas horas a la primera entrega. Me imaginaba dicho juego con los controles 360º de los FIFA actuales, el apartado gráfico realista, el modo on-line completamente on-fire,… Al final el resultado no ha sido malo, ya lo adelanto, pero podría haber sido mejor, muchísimo mejor.

Abrimos la caja del juego, insertamos el disco en nuestra consola y cogemos el mando. Siendo sincero, la primero impresión de FIFA Street no es muy buena debido a los horrorosos y lamentables menús. Quitando que Messi está hasta en la sopa y que el graffiti que tiene detrás con su nombre es horrible, los menús son extremadamente sosos y lentos. Vale que es un problema que vienen arrastrando todos los FIFA de esta generación, pero me esperaba otra cosa: siendo un título más “de la calle“, creía que EA Sports se iba a currar unas interfaces más espectaculares y bonitas, pero no. Ojalá lo arreglen para FIFA 13, ya va siendo hora.

Pero lo que importan son los partidos, así que vamos a hablar sobre ellos. Nos encontramos cinco tipos: Fútbol 5, Rey de la caza Pista, Fútbol Sala,  Rey del Caño, y una última modalidad reservaba para que la formemos a nuestro gusto. Son bastante los modos de juego, y muy bien pensados. No solo varía el número de jugadores o los objetivos a los que nos enfrentemos, sino que nos encontramos con distintas reglas en cada encuentro: en algunos habrá faltas, en otros fueras, paredes donde poder rebotar el balón, corners,… Aquí radica la mayoría de diversión del título, en la cantidad de modalidades disponibles; recomiendo sobre todo el Fútbol Sala y el Rey de la Pista, puro vicio.

¿Por qué sale Messi aquí? ;P

La jugabilidad es el aspecto que más me ha gustado y decepcionado al mismo tiempo. Es evidente que FIFA Street bebe muchísimo de la esencia de sus hermanos mayores, y eso lo hace mejor juego de fútbol sala pero peor juego de fútbol callejero; me explico. Como título para echarse unos partidos de fútbol sala, hacerse unos regates y unos piques con los amigos, está de lujo; eso sí, no esperéis aquí la duración ni la profundidad de los FIFA mayores, porque no la encontraréis. Y aún así FIFA Street se toma demasiado en serio a sí mismo, deja apartado el estilo “underground” y se intenta parecer a los partidos reales, pero en la calle y con campos más pequeños; “¿pu qué?” se debe de estar preguntando Mourinho. Yo también me lo pregunto.

¿Habrían sobrado los tiros de fuego y regates imposibles? Seguramente. ¿Tendría que haber sido mucho menos serio el producto final? También. Cuando agarré FIFA Street por primera vez me esperaba algo muy diferente a lo que finalmente ví mientras jugaba. Si quiero competir on-line de una forma seria ya tengo el FIFA 12; si quiero hacer torneos largos ya tengo el FIFA 12; si quiero disfrutar de un juego profundo ya tengo el FIFA 12. Personalmente quería este Street para pasar el rato, para fliparme, para divertirme mucho más de lo que finalmente me he divertido (que ha sido bastante también). Y ojo, porque no digo que es un juego malo y olvidable, nada más lejos de la realidad, pero quizás esperaba otra cosa.

Y eso que graficamente está muy bien, con los modelados de los FIFA grandes y unos escenarios muy currados y originales. No esperéis que las caras de los jugadores menos conocidos se hayan arreglado aquí, para nada, pero tampoco esperaba dicha sorpresa inexistente. El apartado sonoro no me ha parecido malo, aunque la decisión de no poner comentaristas me ha dejado un poco loco; no pedía un Manolo Lama ni un Pepe Domingo Castaño, pero quizás sí alguien narrando los encuentros, aunque fuera de una forma más “amateur”. Los comentarios de los jugadores y público en los partidos, olvidables.

FIFA Street es un juego que está bien pero que no la chupa, como diría aquel. EA Sports ha intentado rescatar esta olvidada saga y lo ha conseguido a medias: mientras que es divertido y posee bastantes modos de juego, como el larguísimo World Tour o el on-line, también se pasa de serio y de aburrido en otras facetas. Los menús son horribles, la jugabilidad es demasiado realista para un juego de este tipo, no hay comentaristas,… Pero bueno, nos queda que es divertido y con amigos se pueden hacer unos buenos piques. Es un título notable, pero que esperaba más de él. Yo no pongo notas, pero FIFA Street es un 7.

Estrenarse en este blog con un artículo sobre SNK y Neo-Geo es algo que me ilusiona y fascina. La compañía que lleva las siglas de Shin Nihon Kikaku (Nueva Idea Japonesa, en español) es seguramente una de las más míticas de finales del siglo pasado en cuanto a arcades y juegos para los mismos se refiere. Este artículo pretende ser un repaso por la historia de SNK y su época más gloriosa con Neo-Geo; un vistazo por la inolvidable leyenda.

SNK es una compañía japonesa fundada en Julio de 1978, en Osaka (Japón). Su fundador, Eikichi Kawasaki, la ideó como una pequeña empresa de creación de hardware y software a baja escala. Sin embargo, viendo la gran aceptación y fama de los arcades, decidió crear algunos juegos para recreativas, entre los que salieron obras como Ozuma Wars (el primer juego de la historia de SNK), Safari Rally o Vanguard.

A partir de 1981, SNK empezó a crecer y fundó su primera división en Estados Unidos. La compañía japonesa no paró de crear títulos para arcades, llegando a lanzar 23 juegos en tan solo 7 años. El más famoso de ellos fue Ikari Warriors, que permitía la novedad de ver a dos jugadores en pantalla simultáneamente, algo que lo convirtió en uno de los arcades más jugados y en un clásico instantáneo. También desarrollaron juegos para NES, como Baseball Stars o Cristalis.

Pero no fue hasta 1989 cuando SNK creó su propia placa arcade, conocida como Neo-Geo MVS (Multi-Video System), y más tarde, en 1991, la llevó al mercado doméstico con Neo-Geo AVS (Advanced Entertainment System, un guiño espectacular a NES), con un precio prohibitivo (700€) para toda familia humilde. Aún así, y con la salida de su placa recreativa, empezaría la época dorada de SNK, que se alargaría hasta el año 1999-2000, aproximadamente.

El primer juego lanzado para Neo-Geo fue NAM-1975, un videojuego de guerra producido por SNK que, aunque no sería ni de lejos el zenit de calidad de este género en recreativas, llevaba la marcada de distinción y el honor de ser el primer título lanzado para el sistema. Le siguió el antes comentado Baseball Stars, portado de NES a Neo-Geo, un divertido videojuego de béisbol que contó con cinco secuelas más.

Pero si hay que hablar de títulos conocidos en la fábrica SNK, ¿qué mejor que empezar con Metal Slug? Juego lanzado en 1996 por Nazca, se convirtió en uno de los arcades más jugados de todo el mundo gracias a su dinamismo, espectacularidad pixelada y modo cooperativo a dos jugadores. Al ver el juego de primeras nos puede dar la sensación de ser un Contra, pero la verdad es que Metal Slug va bastante más allá: las explosiones, la dificultad y la diversión son pan de cada pantalla, algo que hizo que todo usuario que se acercara a él se quedara enamorado y pegado al mando.

Nazca no se quedó ahí, ya que en 1998 y 2000 lanzarían Metal Slug 2 y Metal Slug 3, respectivamente (también la versión X del segundo, que incluía mejoras). Estos supusieron una clara mejoría tanto gráfica como jugable, permitiendo al usuario elegir entre más personajes y alargando considerablemente la duración de los títulos, a la par de ser más difíciles (mención especial a la última pantalla de Metal Slug 3, una verdadera locura en todos los sentidos). Aquí acabó el periplo de Nazca con su saga, pero SNK, que por entonces se encontraba en caída libre, necesitaba el dinero que daba un producto como ese, por lo que decidieron sacar verdaderas atrocidades como Metal Slug 4 o Metal Slug 5, títulos sin alma que retenían levemente el espíritu de los originales pero no se acercaban a su calidad ni de lejos. Aún con estos fracasos, la saga continuó con Metal Slug 6, el primer juego de la franquicia que no salió en Neo-Geo, y con Metal Slug 7, lanzado para Nintendo DS hace relativamente poco.

Pasemos al género más prolífico y conocido de la placa de SNK: el género de lucha. Son innombrables todos los juegos de este estilo que salieron durante la época Neo-Geo, pero intentaré mencionar y comentar los más importantes. Evidentemente el primero debe ser Fatal Fury, el primer videojuego de lucha lanzado por SNK para este sistema. En la primera entrega nos encontrábamos con tres personajes seleccionables: los hermanos Terry Bogard y Andy Bogard, y su amigo Joe Higashi. La principal novedad de este título fue la jugabilidad en dos planos, que nos permitía luchar contra un rival en primer plano de pantalla o más en el fondo, haciendo el juego un poquito más profundo de lo habitual. La saga continuaría con Fatal Fury 2, que amplió el plantel de personajes, Fatal Fury 3, la sub-saga Real Bout y el mítico Garou: Mark of the Wolves, del cual hablaremos más tarde.

Más sagas importantes: Art of Fighting. Lanzado en 1992, ganó numerosos fans debido al gran carisma de sus personajes, su jugabilidad complicada de dominar y un apartado gráfico que innovaba en temas como el “Zoom”, que hacía los personajes impresionantemente grandes en pantalla. Como curiosidad, fue el primer cartucho de Neo-Geo que alcanzó la cifra de 100Mbits, algo que ningún juego de ninguna plataforma había logrado hasta el momento. De forma evidente, la saga AoF prosiguió con siguientes entregas como son Art of Fighting 2, que ampliaba también en plantel de luchadores seleccionables, y Art of Fighting 3, último título de la saga que quizás no estaba a la altura en el plano jugable o de carisma en los personajes, pero que contaba con un apartado gráfico excelso.

Pero la saga más famosa en cuanto a lucha de Neo-Geo es sin duda The King of Fighters, la franquicia de “tortas” más conocida y respetada junto a Street Fighter (SNK y Capcom, una rivalidad con sabor a gloria). Con la idea de juntar personajes de Fatal Fury y Art of Fighting, aderezarlos con personajes de otras sagas como Ikari Warriors o Psycho Soldier, e incluso añadir luchadores completamente nuevos, como el que en adelante se convertiría en el protagonista relativo de la saga, Kyo Kusanagi, nació la idea de KoF ´94, primero título de la franquicia. En esta entrega los personajes se distribuían en equipos de tres, y cada uno representaba a su país. Sin duda lo que más impactó, además de la numerosa y variada plantilla, fueron los combates 3 vs 3, marca de la casa en adelante.

The King of Fighters ´95 y The King of Fighters ´96 fueron grandes juegos, pero con KoF ´97 y KoF ´98 alcanzaron el zenit. Pudiendo ya elegir personajes libremente, la batalla contra Orochi se convirtió en una historia de tintes épicos y carisma indiscutible. Jugablemente eran un delicia, permitiéndonos colocar nuestros luchadores en el orden táctico que quisiéramos, y el apartado visual brillaba con luz propia: los diseños de los personajes eran brillantes, y los efectos de las magias espectaculares. Se podría discutir si a partir de KoF ´99 la franquicia fue en picado, pero lo cierto es que Capcom les comió el pastel con Street Fighter. Una lástima, si SNK se hubiera mantenido fuerte quizás a día de hoy estuviéramos viviendo una encarnizada lucha entre KoF y Street Fighter; esa guerra es inexistente ahora mismo.

Para terminar con el género de lucha, me gustaría comentar de dos joyitas, una muy conocida y otra no tanto: Garou: Mark of the Wolves, y Last Blade. Garou fue la sorpresa de SNK, un regalo por y para los fans de Fatal Fury, una clase maestra de cómo se tiene que hacer un videojuego de lucha. El noveno (y último) capítulo de la saga dejó un sabor inmejorable: con un plantel de personajes repleto de carisma donde solo regresaba Terry Bogard (con un look diferente) y nos encontrábamos toda una nueva generación digna de ser probada. Una verdadera obra maestra en el aspecto jugable y también gráfico, siendo seguramente el juego que más explotaba la capacidad de Neo-Geo. Y el segundo título, Last Blade, es uno de los títulos de lucha más infravalorados de todo el catálogo de la placa de SNK, pero también uno de los más maravillosos y fascinantes. Contando con dos entregas, ambas nos trasladaban a un Japón feudal donde se desarrollaban peleas con armas blancas. La jugabilidad quizás no era muy profunda pero sí divertida y completa, y gráficamente era un verdadero gustazo; todo ambientado con una banda sonora de lujo. Joyas que nadie debería dejar pasar, porque son imprescindibles.

No todo eran hostias como panes en Neo-Geo, sino que también pudimos disfrutar de juegazos deportivos que han pasado a la historia del videojuego arcade. Mi preferido (y el de mucha gente por lo que sé) es WindJammers, un peculiar título creado por DataEast en 1994, y que nos presentaba una evolución del clásico Pong pero con una apariencia de juego de discos de playa. La finalidad era colar dicho disco en las porterías que el contrario tenía detrás suya, pudiendo así ganar entre 3 o 5 puntos; el que llegara a 12 puntos o más de estos tuviese antes de que terminara el tiempo, ganaba. Explicado puede sonar algo extraño, pero es una verdadera locura de piques, diversión e injusticia. Imprescindible.

Sobre el deporte rey, contábamos con la conocida saga Super Sidekicks, cuya primera entrega se publicó en 1993. Era un juego de fútbol arcade puro y muy divertido; además las entregas posteriores fueron mejorando la fórmula. Otro título de este deporte fue mi querido Tecmo World Soccer ´96, al que he jugado mucho y muy bien; es una copia de Super Sidekicks, pero tiene tiene su estilo propio y además contaba con el regate estratégico, donde elegíamos en que dirección marcharnos del rival en un momento determinado. Más juegos deportivos: Street Hoop, el NBA Jam de Neo-Geo; Neo Turf Master, posiblemente el único juego de golf que me haya gustado, creado por Nazca; Super Dodge Ball, y mucho otros más.

Sé que me he dejado muchos títulos en el tintero, de todos los géneros y sabores, como la trilogía Sengoku, Samurai Shadown, Blue´s Journey, Sonic Wings 2, y tantos más. Espero que este –largo- artículo haya servido como homenaje a una compañía y a una consola que marcaron profundamente la historia del videojuego. ¿Qué hubiera sido de los juegos de lucha sin KoF? ¿Y de los juegos deportivos arcade sin Super Sidekicks? ¿Serían los videojuegos igual que como los conocemos ahora? Lo dudo. SNK hizo un gran trabajo y aunque ahora (mal)vive unida a Playmore, siempre la tendremos en la memoria. Adiós, y muchas gracias.

Esta semana toca hablar de lo Indy… Errr, no perdón, del Doctor Jones no, sino de lo indie. De juegos independientes. ¿Qué se puede considerar un juego indie? Por otro lado tocan unas noticias que darán mucho que hablar, junto a las frases lapidarias, noticias curiosas, lanzamientos, El Bar y otras secciones habituales. Destacamos:

• ¿Qué narices pensamos de Call of Duty: Black OPS 2?
• The Elder Scrolls Online: ¿otro MMO más?
• God of War y su modo multijugador
• “Las consolas están muertas” ¡Consolas zombi!
• Juego desengrasante: Botanicula.
• Debate: Los juegos indie.

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Buenas!!

Una semana mas traemos una ración de videojuegos en formato podcast. Esta semana nos hemos decidido por mirar como se encuentra la situación de la prensa del videojuego española. Además, os traemos un nuevo juego desengrasante: Sine Mora, lo último de Grasshopper Manufacture del amigo Suda51, codo a codo con Digital Reality. Pero a parte de todo esto, destacamos los siguientes contenidos:

• Microsoft compensa a los usuarios de Imagenio en Xbox que se quedaron sin derbi.
• Compartir los beneficios de la venta de juegos de segunda mano.
• Ubisoft confirma Rayman Legends y video funcionando con Wii U.
• Crytek a favor de la medida antipirateria de Xbox 720 y PS4.
• Juego desengrasante: Sine Mora.
• Debate: situación de la prensa de videojuegos en España.

Todo esto y mas, añadiendo las secciones típicas como Noticias Curiosas, Frases Lapidarias,Titulares, Una de números, Próximos lanzamientos,etc…

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Muchas gracias por estar ahí una semana mas. Sayonara !

• Nuevos lanzamientos ? : Crysis 3, God of War Ascension, New Super Mario Bros 2
• Sony y la “batalla de su vida”
• ¿Qué series clásicas nos gustaría ver convertidas en videojuego?
• La increíble historia de Dylan Viale

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Sayonara, baby.

Bonjour! Os traemos un programa de miedo postvacacional, y para ello nada mejor que Silent Hill Downpoor para el análisis de la semana (o La Sección de Cloud, como a él le gusta llamarla). Junto a las secciones y paridas habituales, las noticias a destacar son:

• Captivate de Capcom en Roma
• SNES cumple 20 años
• OPCapita se hace con GAME España y Portugal

Hale, ¡hasta luego! Os dejo con mi portada del disco, cortesía de Andrés Nukem (¡y si lo lees desde el reproductor, vete al blog!)

(¿Cadena o cadera?)

Semana Santa, sí, pero nos hemos reunido y os traemos nueva ración cromática. Una ración con Ali-Oli y mucha locura. No hemos analizado nada, pero hemos hecho una sección hater, comentando aspectos que no nos gustan tanto de juegos aclamados. Vuelve “Una de números”, acompañando a las secciones habituales, y las noticias a destacar son:

• Mass Effect 3 Extended Cut
• GAME UK salvado
• Majesco anuncia Double Dragon Neon
• El reinicio de Sonic para el 2014

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Ea! Me voy con Pezoncitos.

Este análisis es de nuestro amigo Miguel Martos (Medievil23), que nos lo ha hecho llegar muy amablemente.

            New York Crimes (Yesterday en tierras extranjeras) es la última y más reciente creación de Péndulo Studios, uno de los estudios españoles más famosos y que tiene el orgullo de llevar, durante sus casi 20 años de existencia, la aventura gráfica como eje principal en todos sus videojuegos. Ahora, tras transportarnos en dos ocasiones por el mundo hollywoodiense más loco y tronchante y acompañar al señor Brian Basco en la triología Runaway, los desarrolladores han decidido dar un giro de 180º y presentarnos una aventura más seria, adulta y madura, potenciando por encima de todo ese apartado que muchas veces criticamos en los videojuegos actuales: la historia.

Porque ahora más que nunca el guion está completamente dirigido a un público adulto. Olvidémonos de salvar a nuestra chica, encontrar un tesoro pirata o salvar el mundo de las manos de un científico loco. Aquí la cosa se vuelve bien jodida. New York Crimes nos sumerge en un mundo de asesinatos, torturas, de personajes escabrosos con pasados oscuros, de sectas satánicas… La historia se inspira en los thrillers de Stephen King, en Seven, Dexter e incluso en American Psycho. Señores, hablamos de cosas serias que en más de en una ocasión nos dejarán con mal cuerpo, reflexionando acerca de la maldad humana y de lo que puede llegar a pasar por la mente de una persona para realizar ciertos actos. Pero eso sí, a pesar de todo este toque oscuro y macabro no faltará la pincelada perfecta que dota de personalidad propia al juego. Ese toque no es ni más ni menos que el humor negro.

            Y es que una de las cosas que tenemos que tener claras desde el principio es que aquí el guion es la base de todo. La jugabilidad queda más o menos en un segundo plano. Lo fundamental es la narración, y para ello los personajes –incluso los secundarios- están muy bien cuidados y trabajados. Tenemos al típico depravado sexual que no tiene reparo en contarte sus vicios más ocultos –hasta te ofrece participar en ellos-, un psicópata que no duda en quemarte, arrancarte  las uñas o pegarte palizas simplemente por el hecho de divertirse, o un maestro ninja tibetano cínico que te putea y se ríe de ti sin ningún pudor. Todos ellos reflejarán un humor negrísimo que en más de una ocasión provocarán alguna que otra risa. Además el juego viene acompañado de cuatro finales –uno de ellos con guiños a los fans de Pendulo– para que cada persona encuentre su favorito.

Sin embargo, el guion no resulta todo lo perfecto que debería ser en un juego de este estilo. Nos pondremos en la piel de John Yesterday, un tipo  amnésico que debe descubrir muchas cosas acerca de su pasado y de una secta llamada “La orden de la carne”. Así, a lo largo del juego descubriremos los diversos enlaces y engranajes que hilan al resto de personajes protagonistas con la vida de Yesterday hasta resolver el misterio principal de la trama. Pero a pesar de que la historia posee una coherencia bien estructurada, donde cojea es en su cohesión, ya que –al menos en mi opinión– ciertos flashbacks están metidos a calzador y hay situaciones que no están bien resueltas, como si estuvieran introducidas de forma forzada y sin mucha reflexión –por no citar la relación amorosa entre Yesterday y Paulline, en la que para nada se consigue una mínima empatía con ella–. Además los diálogos, aunque divertidos e interesantes, son  bastante escasos, y en juegos de este calibre deberían ser más abundantes para que no simplemente sean una forma de avanzar y descubrir. Aun así, la buena implementación del factor misterioso y la intriga consiguen que te olvides de estos puntos negativos.

            En lo que respecta a las mecánicas jugables, Pendulo ha trabajado en ellas y ha introducido diversas innovaciones que aportan un toque fresco al mundo de las aventuras gráficas. Por ejemplo el uso de las viñetas para interactuar con objetos y personajes, el movimiento directo del personaje para recorrer las estancias, el uso de un click para realizar todas la acciones… todo esto toda al juego de una fluidez y rapidez acorde a los tiempos actuales. Los puzles además son bastante lógicos y “realistas”. Olvidaos de crear una metralleta con pintalabios o crear explosivos con un clip y una botella de Fanta, porque aquí el sentido común es la baza principal. Nada es arbitrario e ilógico, lo que evitará que en ningún momento tengas ganas de estampar tu ratón contra el monitor del ordenador. Y si no, para eso está el sistema de pistas que impedirá que te quedes atascado en alguno de los pocos momentos que pide reflexión y serenidad.

Aquí llega lo más criticable del juego. Esa fluidez y lógica en lo puzles provoca que sea todo demasiado fácil y sencillo. En muy pocas ocasiones consigues hacer que tu cerebro queme neuronas, y en más de una ocasión se echa de menos que no sea más complicado. Da rabia, porque este apartado podía haber dado mucho más de sí, y aprovechando el toque oscuro de la trama no estaría mal haber introducido retos más acordes con la historia. Evidentemente no hablo de cosas como en Saw, sino de puzles que comprometan al jugador y provoquen alguna reflexión en él.

Para concluir, New York Crimes es una gran aventura gráfica que se aproxima más al terreno de las novelas que al del videojuego. Evidentemente hay interacción entre el jugador y la máquina, pero lo fundamental es la historia de John Yesterday. Todo lo demás queda en un apartado secundario. Gráficamente el cell-shaded empleado le da un toque caricaturesco a los escenarios y personajes, más tirando hacia el cómic que hacia la animación tradicional, pero las expresiones faciales son poco resultonas y bastante cutres, y eso en cierta medida le puede restar credibilidad a los personajes –es muy extraño ver como un muñeco te pide que le arranques la piel a tiras mientras él mueve solo la boca–.

Sin embargo nada de esto resta calidad al resultado final. La historia engancha realmente, y si a esto le sumas el magnífico y profesional doblaje al español –probablemente os sonará más de una voz–, el adulto sentido del humor, la genial banda sonora implementada en los momentos correctos y unos puzles, que aunque no difíciles, sí entretienen, encontraréis un juego más que notable que os entretendrá durante las escasas horas que dura. Es cierto, podría haber sido un juego mejor, pero desde luego que no os echen para atrás sus defectos. Dadle una oportunidad que seguro que lo disfrutaréis.

¡Saludos!

Esta semana sí. No regalamos margaritas, pero sí os traemos una completa y divertida entrevista a Josué Monchán y a Rafael Latiegui, junto al análisis de su último juego, New York Crimes. ¡Más de una hora de entrevista!

Junto a las frases lapidarias, noticias curiosas y titulares, las noticias a destacar son:

• EA y su UEFA Eurocopa 2012 como DLC
• Servidores dedicados en alquiler para PS3
• Sony cierra Zipper Interactive

Ea!

¿Llevas un recogeplátanos en el bolsillo o es que te alegras de escucharnos?

nuqneH! Volvemos con los escudos cinéticos recargados, y os traemos algo especial. Toca analizar Mass Effect 3 pero no quedándonos contentos, hemos hecho un repaso a la trilogía en un especial de la saga Mass Effect que duró hora y cuarto. Pero ojo, hemos tenido sumo cuidado evitando cualquier espoiler para los que no se hayan adentrado en la saga aun.

Por otro lado, tendréis las secciones habituales, aunque esta vez no ha habido Bar porque Narusegawa San ha ido a enmarcar un dibujo que le ha hecho nuestro oyente Andres Nukem.

Respecto a la esperada entrevista a Péndulo Studios… ¡La semana que viene! No os la perdáis.

Os recordamos que podéis seguirnos en Twitter, Facebook o encontrarnos en iTunes.

Chau chau bye bye!

Una de las secciones importantes del programa para nosotros es la de los oyentes. Pero no nos parece adecuado el nombre “Sección del Oyente”; queremos algo más personal. Y por eso lo mejor nos parece preguntaros a vosotros. Queremos escuchar vuestras propuestas y al final elegiremos para la sección un nombre propuesto por vosotros.

Podéis proponerlo desde el blog, desde la página de facebook o desde Twitter. En caso de usar Twitter, hacedlo en forma de mención o con el hashtag #seccióncromática Ejemplo:

“@P_Cromatic Molaría el nombre de sección: Los Gatos dicen MIAU”

“#seccióncromática Azafato Bonem”  

Esta semana si. Tras un sábado sin poder grabar, volvemos con ganas de ofrecer una dosis de información y entretenimiento.No sabemos si el dia de San Patricio tuvo algo que ver, pero os dejamos un programa algo loco, donde empezaremos debatiendo ( o mejor dicho,criticando) el polémico tema de Capcom y su política de sus dlc’s a raiz de su último Street Fighter X Tekken.

Y esta semana estrenamos sección: los juegos desengrasantes. Y de qué va esto? Pues será una sección sin periocidad fija donde hablaremos/ comentaremos en un formato breve, aquellos otros juegos que no son tan conocidos o que la prensa no les da mucho bombo y pasan desapercibidos, pero que pensamos que merecen la pena, almenos, echarle un vistazo. Debutaremos con Journey.

El analisis de esta semana recaerá en Kingdoms of Amalur:Reckoning.

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Sayonara !!!

Buenas !! Una semana mas os volvemos a ofrecer la posibilidad de escucharnos dando nuestra opinión sobre este ocio que tanto nos gusta. Esta semana nos preguntamos si una aventura interactiva debe considerarse un juego. Encontraréis el debate después del análisis del controvertido Asura´s Wrath. Y junto a las secciones habituales, también discutimos:

• El rumbo de Assassin´s Creed y el anuncio de la tercera parte.
• La Steam Box.
• Las competiciones elitistas en los videojuegos.
• Análisis: Asura’s Wrath, con debate al acabar.

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“IT´S OVER 9000!!!!”

Sayonara !!

Este 2012 va a ser un año genial para los indies, con juegos como Dust Force o Dear Esther y la llegada inminente de juegos como Journey, FEZ o The Whitness. Ahora me entero de otra propuesta muy interesante sobre todo para aquellos pequeños desarrolladores que están empezando y que buscan finianciación por medios distintos a los tradicionales.

Con este propósito nace 8-Bit Funding, un portal similar a Kickstarter y que usa el Crowd-Funding para financiar el desarrollo de juegos exclusivamente indies. Además de centrarse únicamente en los indies, este portal acepta tanto proyectos como pagos internacionales y está respaldado por The Indie Game Magazine.

Quizás sea un poco romántico y me gustan demasiado estas propuestas, pero parece que Tim Schafer no es el único que le echa “morro” (como diría algún que otro cromático) y le funciona la idea, ya hay algunos de los “jueguicos” del portal que han conseguido sobrepasar sus objetivos. Hay juegos de distintos géneros y con espectativas más o menos modestas, no tenéis más que echarles un vistazo AQUÍ.

¡Hola naranjitos y naranjas mecánicas!

Tras una semana de ausencia, volvemos a estar aquí y os traemos de la mano de Jimmyx el análisis de Catherine. Además, volvemos con Aquellos Maravillosos Años, para viajar esta vez a 1986.  Las noticias/debates destacables de esta semana son:

• Lanzamiento de PS Vita en España
• El trato a los juegos indie en Xbox Live
• El Free to Play en consolas

Todo esto junto a las frases lapidarias, noticias curiosas, titulares y próximos lanzamientos.

“Homer, cuando te conocí no eras astronauta. No sabías ni usar el teléfono, pero te respetaba y siempre te respetaré, pase lo que pase”